Слоган о библиотеке

Чтоб шагалось в ногу с веком, поспеши в библиотеку! Хочешь все знать? Нечего спать! Друга бери – В библиотеку иди!Чтоб шагалось в ногу с веком, приходи в библиотеку!

Виртуальный кинозал предлагает


Оскар 2019 Фільми -переможці

Гоголь живет в Одессе
К  210-й  годовщине со дня рождения
Экранизации и фильмы по мотивам его великих произведений:
1907 — Майская ночь, или утопленница (не сохранился)
1909 — Вий (не сохранился)
1909 — Женитьба (не сохранился)
1909 — Записки сумасшедшего (не сохранился)
1909 — Мёртвые души
1909 — Тарас Бульба
1910 — Любовь Андрия (не сохранился)
1910 — Майская ночь, или утопленница (не сохранился)
1910 — Мёртвые души (не сохранился)
1911 — Солоха (не сохранился)
1912 — Бред больного (не сохранился)
1912 — Вий (не сохранился)
1912 — Записки сумасшедшего (не сохранился)
1912 — Любовь Андрия (не сохранился)
1912 — Ревизор (не сохранился)
1913 — Записки сумасшедшего (не сохранился)
1913 — Ночь перед Рождеством
1913 — Ночь под Рождество (не сохранился)
1913 — Страшная месть (не сохранился)
1914 — Майская ночь, или утопленница (не сохранился)
1915 — Майская ночь (не сохранился)
1915 — Невский проспект (не сохранился)
1915 — Портрет
1915 — Ревизор (не сохранился)
1916 — Вий (не сохранился)
1916 — Тарас Бульба, или любовь Андрия (не сохранился)
1919—1920 — Майская ночь (не сохранился)
1926 — Шинель
1927 — Сорочинская ярмарка (не сохранился)
1927 — Черевички (не сохранился)
1936 — Женитьба (не сохранился)
1938 — Сорочинская ярмарка, режиссёр Николай Экк (СССР)
1941 — Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем
1945 — Пропавшая грамота
1951 — Ночь перед Рождеством
1952 — Ревизор
1952 — Майская ночь, или утопленница
1959 — Шинель
1959 — Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем
1960 — Мёртвые души
1960 — Маска Сатаны
1961 — Вечера на хуторе близ Диканьки
1962 — Тарас Бульба (США)
1967 — Вий
1967 — Записки сумасшедшего
1968 — Вечер накануне Ивана Купала
1971 — Драматические отрывки. Н.В.Гоголь (фильм-спектакль)
1972 — Пропавшая грамота
1977 — Нос
1977 — Женитьба
1977 — Инкогнито из Петербурга
1982 — Ревизор
1983 — Миргород и его обитатели
1983 — Вечера на хуторе близ Диканьки
1984 — Мёртвые души
1987 — Страшная месть
1996 — Ревизор
1997 — Нос
2002 — Вечера на хуторе близ Диканьки
2004 — Сорочинская ярмарка
2005 — Дело о «Мёртвых душах»
2006 — Ведьма
2007 — Русская игра
2008 — Марево
2009 — Тарас Бульба
2014 — Вий
2018 — Портрет (в процессе создания)











































Как снималось Криминальное Чтиво


Структура


Первое, о чем вспоминают, когда говорят о революционном значении «Криминального чтива» – хитрая драматургическая конструкция. Как говорит сам Квентин Тарантино: «Что мне больше всего нравится, так это забавляться со структурой». Нелинейное и многоярусное повествование о криминальной жизни Лос-Анджелеса было вдохновлено опытами Стэнли Кубрика, Жан-Люка Годара, Франсуа Трюффо, Роберта Олтмена и Марио Бавы, но в ходе работы над сценарием, занявшей около года, обрело свежую и оригинальную трактовку. В картине объединены три (или пять, смотря как считать) историй. Однако это не киноальманах, в котором чередуются тематически близкие новеллы, а скорее мозаика, фреска или пазл, где воедино собираются несколько фильмов с пересекающимися сюжетами, героями и мотивами. Важно, что нарушение хронологического порядка действия имеет совершенно конкретные задачи: с одной стороны оно выявляет авторский замысел, а с другой – помогает вовлечь зрителя в своеобразную игру по разгадыванию истории.




 Съемочный период





Съемки фильма проходили в Лос-Анджелесе и его окрестностях на протяжении десяти недель, с сентября по ноябрь 1993 года. Им предшествовал десятидневный период репетиций, в которых наряду с актерами участвовал оператор. Благодаря этому, а также тщательно спланированному съемочному процессу, удалось обойтись без форс-мажоров, а члены группы впоследствии называли работу над картиной идеальной. «Именно так должны делаться фильмы» – утверждает один из второстепенных актеров «Чтива».





Пожалуй, самым утомительными сценами стали танец Джона Траволты и Умы Турман в ретро-ресторане и эпизод с монологом Кристофера Уокена. Первый снимался 13 часов подряд, на протяжении которых актеры толком не присели. Движения были сочинены Тарантино и Траволтой на основе популярных в 50-60-е годы танцев, вроде твист и свим. Перед съемками Траволта, знатный танцор, за плечами которого были годы обучения и «Лихорадка субботнего вечера», специально занимался с Умой Турман. Работа над сценой с Кристофером Уокеном (она, кстати, снималась самой последней) также заняла порядка 10 часов, а актеру понадобилось повторить свой 5-минутный монолог около 15 раз.  



 Диалоги




Еще одно новаторство «Криминального чтива» – фильм переполнен диалогами. В то время как любой учебник по кинодраматургии утверждает, что речи должно быть как можно меньше, а звучать она должна только когда это сюжетно необходимо, герои Тарантино говорят без умолку, причем на самые отвлеченные темы (взять хотя бы знаменитый диалог о «четвертьфунтовом»). С одной стороны, диалоги позволяют автору раскрыть своих героев, с другой – они самоценны, поскольку выдержаны в увлекающем ритме, наполнены юмором и демонстрируют умение обращаться со словом.




Кстати, насчет слов. По меткому замечанию критика, «Криминальное чтиво» – это «шведский стол брани». Во многом именно благодаря Тарантино в 90-е годы Голливуд захлестнула волна сквернословия. В фильме использовано 429 непечатных выражений, что на момент выхода фильма была рекордом (к сегодняшнему дню благополучно превзойденным). Впрочем, трудно не согласиться, что поэтический дар Тарантино и талант его актеров выводят брань на вполне музыкальный уровень.


Операторская работа


Над «Криминальным чтивом», как и над «Бешеными псами», работал оператор Анджей Секула. Примечательно, что снимать ему пришлось, находясь буквально в инвалидной коляске из-за травмы в результате автомобильной аварии. Среди характерных для Тарантино и Секулы приемов, встречающихся в фильме, можно выделить дезориентирующее чередование общих и крупных планов, съемку широкоугольной оптикой, использование зональных линз, клиповый монтаж деталей и крупных планов в наиболее напряженные моменты. Фильм, конечно, не обходится и без фирменных тарантиновских кадров, вариации «голландского угла», которую называют «видом из багажника» или «взглядом покойника» – точка съемки расположена под острым углом снизу от объекта.




Одним из рефренов фильма являются длинные (2-3-минутные) кадры, снятые с помощью стедикама, когда камера, плавно двигаясь, сопровождает идущих героев, к примеру, когда Джулс и Винсент ходят по коридору перед «делом» или Бутч направляется в квартиру за часами. Прием добавляет реалистичности и вместе с тем способствует нагнетанию напряжения. Также примечательно смелое решение длинного, больше двух минут, статичного кадра Брюса Уиллиса-Бутча, слушающего закадровый голос Марселласа Уоллеса. Вообще крупные и средние планы в профиль – еще один любимый прием Тарантино, помогающий выразить некоторую отстраненность героя от окружающей его действительности.



Также добавим, что пытаясь добиться как можно более гладкого, глянцевого изображения, Тарантино использовал пленку Kodak 50 ASA, обладавшую малой зернистостью и вместе с тем низкой светочувствительностью. Из-за этого на площадке пришлось использовать особенно яркое освещение.


Локации, декорации и костюмы


Как уже говорилось, и натурные, и павильонные съемки фильма проходили в Лос-Анджелесе и окрестностях. Большинство декораций фильма, – боксерская раздевалка, номер в мотеле, ресторан Jack Rabbit Slim’s, – были построены на территории гигантского склада в Калвер-Сити близ Лос-Анжделеса. Интерьеры ресторана, вдохновленного фантазией Тарантино на тему поп-культуры 50-х годов и занявшего площадь в 7,6 тыс. квадратных метров, обошлись в $150 тыс., что стало самым дорогостоящим пунктом бюджета. При этом экстерьером ресторана послужил закрытый боулинг-клуб в Глендейле, пригороде Лос-Анджелеса. Закусочная, в которой начинается и заканчивается фильм, снималась в другом пригороде Лос-Анджелеса, Хоторн. Построенная также в стиле 50-х годов забегаловка вскоре после съемок была снесена.



Все костюмы героев были найдены художником Бетси Хайман в магазинах Лос-Анджелеса, в том числе кожаный бондаж персонажа-мазохиста был приобретен в местном секс-шопе. Знаменитые прически Сэмюэла Л. Джексона и Умы Турман – это парики, однако их тоже не стали заказывать. Как ни странно, подошли чуть ли не первые попавшиеся.



 Спецэффекты



Средства, использованные в фильме для создания спецэффектов, на удивление просты. К примеру, для создания эффект свечения, исходящего из кейса, в него просто-напросто положили две лампочки с батарейкой. Для имитации слюны и пены во время передозировки наркотиков у героини Умы Турман, использовался грибной суп Campbell’s, а кокаин и героин заменялись соответственно сахарной пудрой и коричневым сахаром. В сцене, где Джон Траволта лихо подъезжает на автомобиле к дому наркодилера, попутно врезаясь во что-то, на самом деле использовались две машины – когда одна появлялась в кадре в движении, вторая уже стояла на месте.


Специально для картины были изготовлены муляж трупа Марвина, героя, которому Винсент «выстреливает в лицо», и муляж груди Умы Турман для сцены со шприцом. Последний аксессуар, правда, в итоге не понадобился, поскольку прямо на площадке знаменитый кадр инъекции адреналина в сердце решили делать по-другому. В действительности Траволта не «бил» Уму Турман, а наоборот резко отнимал от нее руки, что при обратном движении пленки на монтаже создавало необходимый эффект.





Любимый спецэффект всех кинокритиков в «Чтиве» – рирпроекция. Вместо того чтобы снять вживую сцены, где герои находятся за рулем, Тарантино использовал старую технику комбинированной съемки, когда за неподвижным автомобилем и находящимися в нем актерами располагался экран, на который проецировалась дорога. Разумеется, как и все у Тарантино, это было сделано с умыслом – рирпроекция придавала действию сюрреалистический характер, а заодно лишний раз отсылала к классике кинематографа.



Музыка



Музыка по Тарантино определяет «индивидуальность фильма», является «тональным центром, вокруг которого вращается весь фильм». В «Криминальном чтиве», как и в «Бешеных псах», «Джеки Брауне», «Бесславных ублюдках», режиссер не стал прибегать к услугам композитора. Вместо этого он самостоятельно составил пеструю музыкальную палитру ленты из любимых треков 60-х годов в жанрах фанк, соул, рок-н-ролл и, прежде всего, серф-рок. Последний, по словам Тарантино, ассоциируется у него со спагетти-вестернами Серджио Леоне, а значит, придает фильму необходимую эпичность и «устанавливает высокую планку». О чем идет речь, становится очевидно, если вспомнить звучащий на начальных титрах трек «Короля серф-гитары» Дика Дэйла «Misirlou».


Любопытно, что треки, которые вошли в фильм, отбирались Тарантино еще на стадии написания сценария, а то и вовсе, формирования замысла, становясь при этом как бы частью сюжета. Более того, некоторые сцены и вовсе писались под ритм, характер и эмоциональное звучание той или иной песни. К примеру, сцена знакомства Винсента с Мией Уоллес выстраивалась Тарантино специально под «Son of a Preacher Man» в исполнении Дасти Спрингфилд. По словам режиссера, сцена продумывалась им на протяжении 6-7 лет.  



Цитаты



«Криминальное чтиво» вошло в историю кино как «икона постмодернизма», поскольку картина как ни одна другая переполнена цитатами и отсылками к другим фильмам и явлениям культуры в целом. Это касается реплик, образов персонажей, сюжетных перипетий и жанровых составных. Например, образ Мии Уоллес соткан из героинь Мелани Гриффит, Барбары Стэнвик, Авы Гарднер, Риты Хэйворт, Анны Карины и Луизы Брукс. Танец Мии и Винсента отсылает одновременно к «Восьми с половиной» Феллини, «Банде аутсайдеров» Годара и «Лихорадке субботнего вечера». Части фильмов представляют собой фантазии на тему жанровых канонов: Ограбление в прологе и финале – криминальный боевик, «Винсент и Джулс» – бадди-муви, «Винсент Вега и жена Марселлеса Уоллеса» – романтическая комедия, «Золотые часы» – вестерн и военное кино, «Ситуация с Бонни» – ситком. Наконец, цитата из Книги пророка Иезекииля в действительности заимствована не столько из Библии, сколько из боевика «Да здравствует Чиба! Телохранитель». В целом тарантиноманы обнаружили в «Чтиве» около полутора сотен различного рода аллюзий на другие фильмы. Сам же Тарантино при этом не устает дразнить поклонников, замечая, что «кадры, которые я действительно передрал, еще никто не обнаружил».




Как снимались Бешеные Псы

Запуск и съемки: череда совпадений, дилетанты во главе профессионалов и «Прибытие поезда»

Дебютный фильм Квентина Тарантино «Бешеные псы» — яркий пример удачного совпадения целого ряда обстоятельств, вкупе с талантом режиссера и ключевого автора обеспечивших появление одной из краеугольных картин новейшей истории кино. Революционный статус ленты мало что предвещало. За плечами Тарантино не было профессионального образования, только малоудачный опыт режиссуры незаконченного фильма «День рождения моего лучшего друга» и несколько сценариев (один в итоге стал «Настоящей любовью» Тони Скотта, а другой — «Прирожденными убийцами» Оливера Стоуна). Впрочем, сам Тарантино был уверен, что его феноменальной насмотренности, в том числе благодаря годам, проведенным на работе в видеопрокате, вполне хватит, чтобы снять собственное кино. Хотя если бы фильм получился таким, каким молодой режиссер задумывал его изначально, успех был бы крайне маловероятен. 


Тарантино думал снять «Бешеных псов» в одной декорации на 16-мм черно-белую пленку с друзьями в ролях и с бюджетом в $30 тысяч, вырученных от продажи «Настоящей любви». К счастью, накануне запланированных съемок сценарий, кстати, написанный всего за три недели, попал в руки начинающего продюсера Лоуренса Бендера. Он, будучи другом Тарантино, вызвался найти дополнительный бюджет. Через цепочку знакомых Бендеру удалось заинтересовать идеей проекта самого Харви Кейтеля. Тот так увлекся картиной, что привлек Стива Бушеми и стал одним из исполнительных продюсеров. Кроме того, одного имени Кейтеля было достаточно, чтобы обеспечить доверие компании Live Entertainment, являвшейся частью студии Carolco. Боссы компании согласились увеличить бюджет проекта до $1,2 млн. Скромно, но для амбициозного режиссера было более чем достаточно. 


Параллельно Тарантино провел пробные съемки пары фрагментов. Они оказались неудачными. Тогда встал вопрос о поиске талантливой и опытной группы. На удивление, Тарантино быстро нашел профессионалов, многие из которых в дальнейшем стали его постоянными соавторами: художник-постановщик Дэвид Уоско и режиссер монтажа Салли Менке сотрудничали с ним вплоть до «Бесславных ублюдков», а художник по костюмам Бетси Хайман и оператор Анджей Секула перекочевали в «Криминальное чтиво». Таким образом, над фильмом работала профессиональная команда, возглавляемая двумя дилетантами: Тарантино и Бендером.   

Чтобы избежать лишней траты времени на съемках, перед ними были проведены двухнедельные репетиции. Съемки же прошли в Лос-Анджелесе в августе 1991 года, заняв около месяца. Примерный порядок работы группы был таким: за первую неделю была снята открывающая сцена в кафе и все интерьерные сцены, кроме пакгауза; во вторую неделю снимались натурные фрагменты; и еще две недели ушло на сцены в пакгаузе и эпизоды с Тимом Ротом для главы о мистере Оранжевом. Фактором, осложнявшим съемки, была аномальная жара выше 30°, стоявшая в то время в Лос-Анджелесе. Тяжелее всего пришлось Тиму Роту — все две недели работы в пакгаузе ему приходилось бездвижно лежать в искусственной крови на основе сиропа. Зато по итогу — одна из лучших ролей в карьере. 


На постпродакшн картины ушло около полугода. Финальная версия, из которой для сохранения ритма было вырезано около десяти минут отснятых сцен (например, поездка за спрятанными бриллиантами), была завершена всего за три дня до премьеры картины на фестивале «Сандэнс». Призов она там не получила, зато критики сравнивали произведенный ею эффект с «Прибытием поезда» братьев Люмьер. Картина, без преувеличения, открыла новую эпоху в истории кино. 


Драматургия: нелинейная структура, деление на главы, бесконечные диалоги


Уже в дебюте вовсю проявился специфический тарантиновский подход к драматургии. Во-первых, действие на экране излагается в нелинейной последовательности, то есть события «скачут» по временной шкале, выстраиваясь не по хронологии, а в том порядке, который необходим автору. Сам Тарантино называет это принцип «сначала ответы — вопросы потом». Иными словами, мы сначала узнаем последствия неких событий и только потом знакомимся с причинами. 


Другая особенность, характерная для Тарантино — четкое деление на главы. В картине можно выделить пролог (беседа в кафе), безымянную часть (служащую завязкой), три части, озаглавленные в честь трех героев («Мистер Белый», «Мистер Блондин» и «Мистер Оранжевый»), и эпилог (финальная «разборка» в пакгаузе). Интересно, что ни одна из частей не освещает центральное, казалось бы, событие для фильма об ограблении — само ограбление. Все, что мы видим, происходит или до преступления или после. Такое решение было задумано Тарантино изначально — так он хотел отойти от штампа фильмов об ограблениях, а кроме того, восстанавливать события постепенно со слов героев режиссеру показалось интересней, чем просто все показать. 



Еще одна характерная черта стиля Тарантино — обилие диалогов. Герои говорят без остановки, причем зачастую на темы совершенно далекие от сюжета. Например, начинается фильм знаменитой беседой в кафе о смысле песни Мадонны «Like a Virgin» и важности чаевых. Хотя к сюжету разговор отношения не имеет, он позволяет обозначить характеры героев и создать предощущение дальнейших событий, ведь так или иначе, мы задаемся вопросом: «А что же собрало этих людей в костюмах за одним столом?» Важно отметить, что диалоги героев Тарантино зачастую посвящены различным поп-культурным феноменам (от еды до музыки и, конечно же, фильмов). С одной стороны, режиссер тем самым приближает героев к зрителю, ведь персонажи обсуждают знакомые всем явления. С другой стороны — это дает один из поводов включить Тарантино в пантеон режиссеров-постмодернистов, за счет его своеобразной игры с другими известными произведениям. И еще по поводу речи в картине — на момент выхода «Бешеные псы» были одним из самых матерных фильмов в истории (его опережали только «Славные парни» Мартина Скорсезе) — только лишь слово «fuck» звучит в картине 269 раз, то есть повторяется почти по три раза в минуту.



Добавим, что для убедительного отображения криминальных образов Тарантино пригласил в качестве консультанта своего любимого писателя и матерого рецидивиста Эдди Банкера. Он во всех тонкостях знал жизнь преступного мира, поэтому помог довести диалоги, слэнговые обороты и прочие нюансы до совершенства. Он же исполнил роль самого неприметного и загадочного из всей банды грабителей, мистера Синего.


Локации, декорации и костюмы



Съемки всего фильма проходили в Лос-Анджелесе. Примерно половина действия разворачивается в одном помещении. Камерное решение было изначальной установкой и диктовалось, прежде всего, бюджетными ограничениями. Впрочем были и художественные причины — замкнутое пространство усиливало эффект ловушки, в которой оказываются герои. Подходящий объект был найден в здании заброшенного похоронного бюро. В кадр, кстати, даже попали расставленные по стенам гробы и катафалк. Часть помещений для других сцен находились в этом же здании. Например, комната, в которой в завязочной части разговаривают мистер Белый и мистер Розовый, снималась в отделении для бальзамирования. А второй этаж здания был превращен в квартиру мистера Оранжевого.


Большая часть остальных локаций была найдена в восточном районе Лос-Анджелеса, где доминирует малоэтажная застройка. Хайленд Парк стал местом съемки сцены погони со Стивом Бушеми. Там же было подобрано место для знаменитой сцены начальных титров, когда герои проходят вдоль кирпичной стены в слоу-мо. И тут же располагается кафетерий из открывающей сцены. Ряд эпизодов снимался в центре Лос-Анджелеса. Например, мужской туалет для эпизода анекдота мистера Оранжевого был найден в отеле Парк-Плаза. В целом Тарантино, отбирая локации, по его собственным словам, хотел «передать дух старого города», контрастирующего с более современными районами. Режиссеру это удалось — он создал новый, непривычный на тот момент образ Лос-Анджелеса, который в дальнейшем был развит в «Криминальном чтиве» и «Джеки Браун». 


И несколько слов о костюмах. Любопытный момент здесь состоит в том, что характерная одежда героев (белые рубашки и черные брюки и пиджаки), ставшая своего рода символом и воспроизведенная в огромном количестве других картин, стала отчасти результатом ограниченных средств. Бюджет не позволял заказать необходимые костюмы, так что было выбрано минималистичное решение, которое могли сделать сами актеры из собственного гардероба. Есть, впрочем, и художественное объяснение такого выбора: «Нельзя одеть парня в черный костюм, чтобы он не стал при этом немного круче, чем есть на самом деле. Это стилистический прием», — говорит Тарантино.


 Визуальное решение: длина кадра, «взгляд покойника» и глянец


В плане визуального решения в «Бешеных псах» также собран почти весь арсенал приемов, которые будут использоваться Тарантино и в дальнейшем. Выделим дезориентирующее чередование общих и крупных планов, съемку с плеча, использование широкоугольной оптики и зональных линз, круговое панорамирование в диалоговых сценах, плавные наезды и отъезды и длинные кадры в наиболее напряженные моменты. Кстати, в «Бешеных псах» самая большая средняя длинна кадра из всех картин Тарантино — параметр составляет довольно приличные 10,2 секунды. Не обходится и без знаковой тарантиновской вариации «голландского угла», которую называют «видом из багажника» или «взглядом покойника», когда точка съемки расположена под острым углом снизу от объекта.


Как и в дальнейшем на «Криминальном чтиве», желая добиться гладкого, глянцевого изображения и яркой цветопередачи, Тарантино использовал пленку Kodak 50 ASA, обладавшую малой зернистостью и вместе с тем низкой светочувствительностью. По этой причине на площадке Секула выставлял особенно яркое освещение. 


 Музыка: рок-н-ролл и контрапункт

Также «Бешеные псы» задали стиль Тарантино в работе с музыкой. Режиссер, убежденный, что именно музыка формирует «индивидуальность фильма», не стал прибегать к услугам композитора, вместо этого составив пеструю музыкальную палитру из любимых рок-н-ролльных треков 70-х годов. Песни в фильме работают не только на создание атмосферы и настроения, но зачастую задают ритм сцены. Примечателен эффект контрапункта, когда музыка контрастирует с визуальным рядом. Например, сцена кровавой пытки полицейского мистером Блондином сопровождается танцами под бодрый мелодичный рок «Stuck in the Middle with You» группы Stealers Wheels. Нестандартный прием позволяет усилить эмоциональное звучание сцены, которую до сих пор признают одной из самых жестоких в истории кино. Впрочем, сам Тарантино называет ее скорее смешной, как и весь фильм он предпочитает считать комедией.

Биография Квентина Тарантино

Он назван в честь героя романа, взрослел, не отрывая глаз от экрана телевизора, не закончил школу и в 15 лет стал продавать билеты на фильмы в порнокинотеатре. Все эти факты об одном человеке, которого сейчас знает весь мир — о Квентине Тарантино. 27 марта ему исполнилось 55 лет. 



Своего сына Квентина медсестра Кони Макхью родила в 16 лет. Биологический отец о рождении ребёнка не знал, так как на свет он появился после развода. Но в будущем Квентин не совершал попыток найти папу. Он рос самостоятельным и влюбленным в кинематограф.
 Тарантино в детстве и юности История кажется вычурной, ведь сама по себе напоминает голливудский фильм, где парень, с нелегкой судьбой и интересом к кино, преодолевая препятствия, становится культовым режиссером. Но, тем не менее, все это правда. Такова биография эксцентричного Тарантино.
 Первые сценарии наотрез отказывались воплощать в жизнь многие студии. Не удивительно, ведь одно только название может привести в недоумение. Как, например, нереализованное творение Тарантино «Капитан Пичфуз и анчоусовый бандит».

Дебютный сценарий чудаковатый автор написал всего за три недели. Это были «Бешеные псы». Фильм вышел в прокат, и,  хотя многие зрители уходили из зала посреди сеанса, из-за сцен насилия, картину довольно высоко оценили критики. Правда, по-настоящему популярным Тарантино стал после выхода «Криминального чтива».

Этот фильм стал визитной карточкой режиссера. Уже заметен фирменный стиль: сцены без хронологического порядка, главы, длинные диалоги и эффектные «разборки».
Кроме того, «Криминальное чтиво» стало отправной точкой популярности для главных актеров, таких как: Джон Траволта, Сэмюел Л. Джексон и, конечно же, любимица Квентина — Ума Турман.
Появлялся Тарантино на экране не только в титрах, как режиссер, но и в качестве актера. Во многих своих фильмах Квентин «мелькал» в кадрах, но были и не эпизодические роли. Например, в 1996 году он сыграл свою самую значительную 

роль психиатра-параноика в картине «От заката до рассвета».
После не совсем удачного «Джеки Браун» Тарантино ушел в «затишье» на 6 лет. Громкое возвращение случилось с выходом на экраны «Убить Билла».


Ну а сейчас, нельзя не вспомнить такие картины Тарантино как «Джанго освобожденный», «Бесславные ублюдки» и «Омерзительная восьмерка». Эти фильмы уже называют классикой жанра, хотя жанра, как такового, и нету. Есть, скорее, фирменный «тарантиновский» стиль.
Сейчас Квентин приступил к работе над новым фильмом под рабочим названием #9 (это его девятая полнометражная работа). Он уже обещает быть легендарным, так как Тарантино решил объединить двух известных актеров-красавчиков: Леонардо Ди Каприо и Брэда Пита, которые никогда не встречались на одной съемочной площадке. Не может оставить равнодушным и факт того, что ранее режиссер заявил о желании уйти из кинематографа, после 10 реализованных фильмов. То есть, эта работа может быть предпоследней.
Осуществит он задуманное или нет — но в истории кино «долбанутый Квентин» (так он сам себя назвал в одном из интервью) останется навсегда. Странный и гениальный Тарантино:)







Результаты церемонии Оскар 2019
24 февраля, в Лос-Анджелесе состоялась 91-я церемония самой престижной кинопремии Оскар-2019. Объявление победителей прошло в театре “Долби“.
Впервые за последние 30 лет на церемонии вручения не было ведущего ведущего.
Номинации и победители:
1. Лучший фильм:
ñ«Черная пантера»
ñ«Черный клановец»
ñ«Богемская рапсодия»
ñ«Фаворитка»
ñ«Зеленая книга» 
ñ«Рома»
ñ«Власть»
ñ«Звезда родилась»

2. Лучший актер
ñКристиан Бэйл — “Власть“
ñРами Малек — “Богемская рапсодия“ 
ñБрэдли Купер — “Звезда родилась“
ñУиллем Дефо — “Ван Гог. На пороге вечности“
ñВигго Мортенсен — “Зелёная книга“

3. Лучшая актрисса
ñ Леди Гага — “Звезда родилась“
ñГленн Клоуз — “Жена“
ñОливия Коулман — “Фаворитка“ 
ñМелисса МакКарти — “Сможете ли вы меня простить?“
ñЯлица Апарисио — “Рома“


4. Лучшая песня
ñAll the Stars — “Чёрная пантера“
ñShallow — “Звезда родилась“
ñI’ll Fight — RBG
ñThe Place Where Lost Things Go — “Мэри Поппинс возвращается“
ñWhen a Cowboy Trades His Spurs For Wings — “Баллада Бастера Скраггса“



5. Лучший анимационный фильм
ñМирай из будущего“
ñСуперсемейка-2“
ñОстров собак“
ñЧеловек-паук: Через вселенные“
ñРальф против интернета“
6. Лучший режиссер
ñСпайк Ли — “Черный клановец“
ñАдама Маккей — “Власть“
ñПавел Павликовский — “Холодная война“
ñАльфонсо Куарон — “Рома“
ñЙоргос Лантимос — “Фаворитка“

7. Лучшая операторская работа
ñХолодная война“
ñЗвезда родилась“
ñФаворитка“
ñРома“

8. Лучшие спецэффекты
ñМстители: Война бесконечности“
ñПервый человек“ 
ñПервому игроку приготовиться“
ñКристофер Робин“
ñХан Соло: Звездные войны. Истории“
9. Лучший звук
ñЧёрная пантера“
ñЧеловек на Луне“
ñРома“
ñЗвезда родилась“
ñБогемская рапсодия

10. Лучший дизайн костюмов
ñЧёрная пантера“ 
ñФаворитка“
ñДве королевы“

11. Лучшая женская роль второго плана
ñЭми Адамс (“Власть“)
ñМарина де Тавира (“Рома“)
ñЭмма Стоун (“Фаворитка“)
ñРэйчел Вайс (“Фаворитка“)
ñРеджина Кинг (“Если Бил-стрит могла бы заговорить“)

12. Лучшая мужская роль второго плана
ñМахершала Али (“Зеленая книга“)
ñАдам Драйвер (“Черный клановец“)
ñСэм Эллиот (“Звезда родилась“)
ñРичард Грант (“Сможете ли вы меня простить?“)
ñСэм Рокуэлл (“Власть“)

Лидеры по количеству номинаций:
ñ10: “Рома“, “Фаворитка“
ñ8: “Звезда родилась“, “Власть“ 7: “Чёрная пантера“
ñ6: “Чёрный клановец“
ñ5: “Богемская рапсодия“, “Зелёная книга“
ñ4: “Мэри Поппинс возвращается“, “Человек на Луне“
ñ3: “Сможете ли вы меня простить?“, “Если Бил-стрит могла бы заговорить“, “Баллада Бастера Скраггса“, “Холодная война“


Война Миров


Через два года после “Особого мнения” Стивен Спилберг снял “Войну миров” — очень спорную, необычную, но, безусловно, качественную экранизацию одноименного романа Герберта Уэллса. Режи
ссер смешал в ленте семейную мелодраму, ретрофантастику и ужастик. Коктейль получился гремучий, трудноусваиваемый. В качестве аперитива нам предлагаются зарисовки на тему бытовых американских ценностей — трудолюбивый крановщик Том Круз, частокол звездно-полосатых флагов на домах, трудности в семье и маленькая каменная церковь.
Шагающие “треножники” будто сбежали из фантастических сериалов 1930-х годов и поначалу выглядят нелепо в современном окружении. Толпы обезумевших людей, окружившие машину главных героев, напрямую позаимствованы из зомби-кинематографа. Одна из лучших сцен картины — отец с дочерью прячутся в доме от инопланетян — снята по всем канонам хоррор-фильмов. И, что особенно ценно, эмоциональный накал последних двадцати минут “Войны миров” настолько велик, что смешанные здесь жанры сплавляются воедино, образуя что-то совершенно новое — убедительное, сильное и захватывающее.


   Зачастую Спилберг жертвует логикой и здравым смыслом картины ради ее эстетического совершенства. Такие шедевральные находки, как горящий поезд, одежда, падающая с неба посреди леса, странные лучи смерти — то сжигающие людей в пыль, то режущие машины пополам; ненужный по сюжету паром а-ля “Титаник” (даже музыка играет), чудом выживший сын, который, очевидно, до конца этой истории принципиально не мылся и встретил отца чумазым — все это одновременно и недостаток фильма, и его огромное визуальное достоинство.Концовка выглядит оборванной: только лишь главные герои успели подорвать похитивший их “треножник”, как в следующих сценах инопланетяне по-быстрому начинают заворачивать ласты. К счастью
, Спилберг не переборщил с героикой — Том Круз спас от гибели не всю планету, а только свою дочь. Участь пришельцев примерно соответствует сценарию Уэллса: монстры попили водички из канализации, скушали гамбургер и умерли, по-видимому, от ураганной дизентерии.

Итог:
 жанровая пестрота фильма вряд ли понравится большинству зрителей, однако все его недостатки с лихвой искупаются мощной энергетикой, талантливыми съемками и размашистыми, правильно дозированными спецэффектами.

Это интересно
  • Съемки картины заняли 72 дня.
  • Перед появлением инопланетян вся электроника выводится из строя электромагнитным импульсом. Однако когда “треноги” вылезают из-под земли, один из зевак снимает их на видеокамеру.
  • В фильме Том Круз — портовый рабочий, однако он носит на руке часы “Omega” стоимостью свыше 10000 долларов.




Здраствуйте, дорогие друзья. Приветствую всех в Новом 2018 году!
Надеюсь , что желтая собака принесет удачу всем, всем, всем!
Жёлтый отвечает и за оптимизм, вселяя веру в добро и надежду на светлое будущее!
Источник: http://astroscope.ru/horoskop/kitaiskiy_zodiak/dog-2018.html

Список лучших фильмов, поставленных 

по книгам, которые  вам стоит прочитать

Фильмы всегда основаны на какой-нибудь идее. Именно она делает фильм интересным, а уже потом различные трюки и спецэффекты. И для каждого фильма всегда создается сценарий. Книга же способна передать невероятные чувства и создать нужную эмоциональность, которая захватит человека и не отпустит его пока он не дочитает её до конца. И это хорошо, ведь некоторые произведения начинаешь читать только после просмотра кино. Как не крути, но кинематограф в сегодняшней жизни самая лучшая реклама чего бы то ни было, в том числе и произведений автора книги. 
 Начало. Снят по книге Николая Гоголя:
Фильм снят по книге «Вечера на хуторе близ Диканьки» Темная башня. Снят по книге Стивена Кинга

Фильм снят по книге «Стрелок» (из серии Темная башня) -
 Убийство в Восточном экспрессе. Снят по книге Агаты Кристи:

Фильм снят по книге «Убийство в Восточном экспрессе»
 Уличный кот по кличке Боб. Снят по книге Джеймса Боуэн:

Фильм снят по книге «Уличный кот по имени Боб»
Фантастические твари и где они обитают. Снят по книге Джоан Кэтлин Роулинг
Фильм снят по книге «Фантастические твари и где они обитают» –
Вы можете продолжить этот список, прочитать новые для вас книги и посмотреть фильмы.
Желаю всем увлекательного просмотра новых фильмов и познавательного чтения в новом 2018 году! 
До новых встреч! 

 Сегодня я поговорю о человеке, который является одновременно режиссером, продюсером, сценаристом, писателем, плюс ко всему еще и ныряльщиком. 
Его имя - Люк Бессон, и именно о нем пойдет сегодня речь.
Люк родился в семье инструкторов компании "Club Med" по подводному плаванию и с самого детства готовился продолжить семейную традицию. 
Все детство он провёл на побережье Греции и Югославии, увлеченно занимаясь нырянием и подводной фотосъемкой. Мечтой его было стать специалистом по дельфинам. Однако мечтам не суждено было сбыться. 
В семнадцать лет в результате несчастного случая он теряет возможность заниматься своим любимым делом.

Дебютом можно считать короткометражную ленту «Предпоследний», первый полнометражный фильм снятый Бессоном была «Последняя битва», снятый на чёрно-белую плёнку в целях экономии средств
. Его герои и в последующих работах будут заниматься своеобразным «нырянием» в другую реальность,как киллеры из «Никиты» и «Леона».


Настоящей же вершиной режиссёрской карьеры Бессона стал следующий его фильм «Никита» (1990). В ленте наиболее ярко проявился типичный бессоновский стиль повествования, когда быстро развивающийся сюжет снимается с поистине музыкальной стройностью и скрипичной напряжённостью. Картину ждал кассовый успех в США. После этой картины, Бессон получил всеобщее признание как режиссёр с мировым именем.
 В своей следующей, шестой по счету картине, «Леон» (1994), Бессон развил образ мрачного киллера, заявленный ещё в «Никите». Режиссёр впервые позволил полностью раскрыться актёрскому дару Жана Рено. Образ по-детски непосредственного и по-взрослому серьёзно профессионального убийцы ярко рисуется им в этой картине через историю взаимоотношений взрослого мужчины и двенадцатилетней девочки, сыгранной Натали Портман. Смесь американского постановочного размаха и французской сентиментальности, несмотря на ошеломляющий успех, так и не завоевала ни одного «Сезара»
.
 В 1997 году выходит новая работа Бессона, под названием «Пятый элемент». Люк привлек американских звёзд Брюса Уиллиса и Гэри Олдмена, а также свою жену, Миллу Йовович. На постановку было затрачено $90 млн., что выразилось в потрясающих декорациях, костюмах Жан-Поля Готье и гриме. Фильм с великолепной музыкой Эрика Серра и ироничными, а порой по-американски прямыми диалогами окупился, собрав по всем миру $266 млн.
 В конце 2006 года выходит фильм "Артур и минипуты", созданный по двум книгам самого Бессона: "Артур и минипуты" и "Артур и запретный город". 

Фильм был снят с номинации "Лучший анимационный фильм" за слишком большое количество актёрских сцен, однако он окупает затраты на себя. После Люк Бессон объединил две книги и исправил некоторые сцены в соответствии с фильмом. 
Можно с уверенностью сказать, что этот человек прожил свою жизнь не зря. Он делал или поддерживал фильмы, которые уже успели стать классикой. И он не унимается - продолжает в том же духе. С таким опытом еще лет 20 просуществует.


Спилберг
Персональный привет каждому, кто любит кино, продолжаю знакомить вас с людьми, которые меня восхищают своим творчеством.

     Недавно мне в голову пришла интересная идея, о которой я упомяну в конце сообщения.  А сначала я напишу о человеке , который непосредственно относится к этой идее. Этот человек – Стивен Спилберг.
  Стивен Спилберг вообще очень интересный человек, о котором можно рассказать много интересного. Если бы я рассказал все заслуги Спилберга перед кинематографом, то мне понадобилось бы сообщений пять или шесть. Поэтому я расскажу о нем кратко (в своем понимании этого слова).
    Стивен родился в Цинциннати( США, штат Огайо ) в еврейской семье, состоящей из инженера, профессиональной пианистки и трех его сестер – Энн, Сью и Нэнси.. Однажды отец подарил еще маленькому Стивену 8-ми миллиметровую камеру. С тех пор Стивена не остановить – шедевр за шедевром выдает. Действительно, режиссеров, у которых столько успешных фильмов – очень мало. Режиссеры стараются походить на него. Чтобы такого добиться, надо быть как минимум гением.
   А вот теперь можно вспомнить про ту интересную идею, о которой я говорил в начале. Я хочу сделать цикл сообщений, в которых я буду писать про все фильмы Спилберга по порядку, начиная с «Челюстей» и заканчивая «Линкольном».
  И что самое удивительное – год назад я уже писал сообщение о Спилберге, но оно по каким-то причинам было утеряно.
Надеюсь, что то, что я сделаю, будет в разы лучше.
Родион Д.
Искусственный разум

    Скажу так: с этого фильма началась, не любовь к работам Спилберга, но большой интерес. Потому что он действительно знаток своего дела. 
«Искусственный разум» тому хорошее доказательство. 

Маленький мальчик роботединственным желанием которого было дарить любовь и получать её от того кому он её даритСогласитесьчто это желание присуще наверно каждому человекуНокак странностремление непонято человекомМалыш-робот не смог занять главного места в сердце мамыКак смириться теперь брошенному всеми роботу-ребенку (которого вообще-то не хочется называть роботомнастолько не_механизированно его поведениес мыслями о своей «несовершенности»о томчто «натуральный» пусть и довольно зловредный братец куда лучшеКак вернуть любовь мамыкак научится быть настоящим для нееНемудреночто на ум приходит сказка «Пиннокио» — у ребенка появляется мечтаНо он же роботМечтаРоботПрограммаСтоит задуматьсяэтот мальчик изначально нечто большеечем просто робот-ребенок-способный-проявлять-чувство-а-именно-любовь-тем-кто-произнес-7-слов-активации

    Можно ли считать этих людей венцом творения (эволюции)? Большую часть времени данный вид живет инстинктамион ищет настоящих чувствстремится к идеальности (не в себе самома в томчто окружает его). В себе данный вид не хочет менять ничегоеще бычеловек-венец-вершина горыза вершиной лишь небонесовершенно что угодноно не человекУсовершенствуем же реальность нас окружающую — рабочая истинадевиз будущегоначало концаСоздаются роботыони умеют идеально любитьготовитьрадоватьони всё точего человек не видит рядом в окружающей среде (читайв себе). Ведомые страхом перед чересчур идеальными роботамилюди уничтожают созданное собой же. Люди слишком многого боятсялюди слишком жестоки в этом мирекак вы думаетепомиловали бы они робота ребенкаесли бы удостоверились что он не настоящийНЕТНе венец творения человек — лишь ступень к высшему разумукоторый не противоречит себе

  Пока люди живут страхом и инстинктамилишь изредка демонстрируя гениальность своего «натурального» разумаразум «искусственный» выходит за рамки установленной программы 
Робот любовникЦельзаменить мужчинустать идеальным любовником каждой женщинеТак с какого перепуга Джо весь фильм помогает мальчишкеМиссия любовника так сказать «отложена» дабы помочь ближнему своемуРасхождения с программой или просто превосходство искусственного разума над натуральнымЧеловекус его независимым от программы мозгом куда проще прийти на выручкусовершить иные благородные действияда только вот слишком много «но» и страхов на пути этого решенияИскусственный интеллект страха не знает



  Концовка наидостойнейшаяНа ум приходят герои «Волшебника из страны Оз» — то же простое желаниеполучить сердцемозгстать человекомДа только мы видимчто Дэвиду не надо было всего этогоПотому что изначально все самое лучшеечто есть в человеке было в нём самомНе ему надо было менятьсяа людям рядом с ним
     А в итоге слёзыкапающие из его глазсон впервые увиденный имтот самый счастливый день подаренный в награду за 2000 лет ожиданияМаленькое счастье для искусственного разума — любовь



    Великолепный фильм!!!



Стивен Кинг «Оно»

     Бумажный кораблик несется по дождевому потоку, перекатывается через бурунчики. За ним вприпрыжку бежит мальчик в желтом непромокаемом плаще и красных резиновых сапогах, весело смеясь и радуясь ливню, который накрыл Дерри. И мы знаем, что через пять минут ребенок погибнет страшной смертью.

     Сцена гибели Джорджи Денбро от рук злобного клоуна — одна из самых запоминающихся как в литературе, так и в хоррор-кинематографе. Наверняка в детстве многие из нас не могли уснуть после того, как кровожадный монстр вырвал малышу руку, «как крылышко мухи».

     «Оно» Стивена Кинга является чуть ли не эталоном романа ужасов. В нем есть все: мрачная атмосфера, жуткие убийства и монстры всех мастей. Зло меняет личины, и мы встречаем оборотня, мумию, утопленников, гигантскую хищную птицу, ожившую статую и, конечно же, клоуна Пеннивайза — квинтэссенцию детских кошмаров.
     Повествование разворачивается сразу в двух временных пластах: лето 1958 года, когда герои романа были детьми, а город, несмотря на жестокие убийства, казался красивым и небезнадежным, и 1985 год, когда шесть мальчиков и одна девочка выросли, а Дерри потускнел, как будто состарился. Переплетение прошлого и настоящего, «тогда» и «сейчас» — ключ к пониманию романа. Измениться может все: улицы поменяют названия, любимый кинотеатр закроется, в библиотеке появится электронный каталог, в домах старых приятелей поселятся чужие люди... Но если зло не побеждено, то оно обязательно вернется, и кошмар начнется снова. И единственный шанс победить — не предать друзей и сдержать обещание, пусть даже данное в далеком детстве.

     Билл, Бен, Ричи, Эдди, Майк, Стэн, Бев. Эти имена для преданных фанатов Кинга звучат как заклинание. Вот они, несчастные и одинокие подростки, которые объединились в Клуб неудачников и познали истинную дружбу. Они смогли раскрыть мрачную тайну Дерри и нашли в себе смелость встретиться с чудовищем лицом к лицу. И в этом они гораздо сильнее инертных и неповоротливых взрослых, трусость и безразличие которых приводит к несчастьям.

     Ужасы, мистика... Все это характеризует роман, но такой несколько неожиданный маркер как «социальная драма» подходит произведению не менее. Действительно, «Оно» — это не только (и не столько) кровавые сверхъестественные кошмары, но и кошмары вполне реальные. Множество страниц книги посвящено человеческим трагедиям, с которыми сталкиваются дети. Жизнь на грани бедности, родители-тираны, алкоголизм, насилие, расизм, уничижительное отношение со стороны сверстников, одиночество и непонимание, список можно продолжать и продолжать. У каждого члена Клуба неудачников свои проблемы и свои заморочки, с которыми им приходится как-то справляться. И без монстра-людоеда у них непростая жизнь.

     И все же они счастливы, потому что дети есть дети. Они будут бояться злого клоуна и обличий, которые он принимает, и весело играть в Барренсе, строить плотину. Они будут подчиняться комендантскому часу и ходить в «Аладдин» на сеансы фильмов ужасов. Они будут страдать от черствости родителей и будут влюбляться. Они будут терпеть побои от Генри Бауэрса и все равно наслаждаться жизнью.

     Пожалуй, «Оно» — один из самых светлых и оптимистичных (!) романов, по крайней мере, среди известных автору этих строк. Такие же эмоции вызывают повесть «Тело», романы «Ловец снов» и «Сердца в Атлантиде». Кинг умеет не только пугать, у него есть еще один волшебный дар — писать о счастливом детстве, тем самым делая и читателя счастливым. В одном из ребят обязательно узнаешь себя: в толстом и застенчивом Бене, в забитой, но решительной Бев, в неугомонном очкарике Ричи, а может, в их лидере, так ужасно заикающемся Билле. Благодаря семи разным взглядам на одни и те же события история приобретает объемность, даже какую-то удивительную достоверность — и от этого кровавые проделки Пеннивайза становятся еще страшнее.

     Да, Танцующий Клоун Пеннивайз... Это лишь одна из личин зла, которое питается не только телами детей, но и эмоциями, поэтому принимает форму их страхов. Однако именно клоуна запоминаешь лучше всего: мешковатый серебристый костюм с оранжевыми пуговицами-помпонами, торчащие рыжие патлы и острые зубы за намалеванной ухмылкой забыть невозможно. Особенно после просмотра экранизации 1990 года, где роль злодея исполнил талантливейший Тим Карри.

     Кстати, фильм очень удачный: конечно, многое из книги туда не вошло, но такой цели и не было, а рассказать историю и передать атмосферу режиссеру Томми Ли Уоллесу вполне удалось. Пожалуй, единственный промах — финальная битва недостаточно эффектна, но, как говорится, на вкус и цвет...
     Вообще, тема злых клоунов встречается в массовой культуре довольно часто, особенно в кинематографе. Вспомните Джокера (комиксы, мультсериалы и фильмы про Бэтмена), клоуна из Ада («Спаун», 1997), клоунов-пришельцев («Клоуны-убийцы из космоса», 1988), разрисованных цирковым гримом психопатов («Дом клоунов», 1988), клоуна-демона (серия фильмов «Киллджой»). Ну а похожая на клоуна во фраке кукла стала визитной карточкой серии фильмов «Пила». Так что имя им — легион.
     Почему же образ клоуна-убийцы так популярен? Ответ очевиден: дело в том, что изначально клоуны призваны веселить и радовать детей (да и взрослых), а под маской неуклюжего и смешного хохотуна проще спрятать злую сущность и подобраться к своей жертве поближе. Интересно, что некоторые с детства боятся клоунов, и фобия не проходит со временем. Для этого психического расстройства даже есть специальный термин — коулрофобия.

     Бумажный кораблик закружился в дождевом водовороте и юркнул за решетку стока. Мальчик наклонился за ним и встретил свою смерть, прячущуюся под маской клоуна Пеннивайза. Осмелитесь ли вы заглянуть в мрачные глубины Дерри, в которых затаилось само зло?
Смело оценю в 8 из 10 хотя бы за славный хэппи - энд




Зеленая миля

      Книга Кинга поражает своей глубиной и реалистичностью. В ней столько всего: боль физическая и душевная, любовь к жизни, любовь к людям, борьба с самим собой и миром, боязнь смерти и видение в ней избавления от страданий, история настоящей дружбы и многогранности предательства, человеческая подлость и вопросы чести... И, конечно, красной лентой в произведении проходит тема всепрощения, милосердия, самопожертвования во имя искупления грехов человеческих. Задается извечный вопрос: зачем Господь допускает смерть невинного, зачем он отворачивается от слабого и позволяет торжествовать злу? Как можно нести добро, несмотря на то, что многие люди просто не способны его оценить и принять?
    
     
      На все эти вопросы нет простого ответа, да и не может быть. Вопросы роем кишат в голове, мы вместе с Полом пытаемся отыскать истину, разобраться в собсвенных мыслях. Что делать, когда закон человеческ
ий расходится с моралью? Как сохранить в себе веру в правду и жить в ладу со своей совестью, когда обществу удобнее убить бездомного негра, чем заставить себя усомниться в правоте собственного Суда? Может ли человек вообще решать судьбы таких же людей и вмешиваться в промысел Божий? Может ли человек спать спокойно, если знает, что сделал недостаточно, чтобы добраться до Истины? И, наконец, как можно предотвратить беду, если люди не отдают себе отчет в своих поступках и оправдывают собственную халатность и безразличие?
    

     Джон Коффи (если вспомнить сон Пола) - это своеобразный символ Спасителя. Джон - человек без будущего и без явного прошлого. У него есть миссия и он не волен сойти с избранного провидением пути, так же как и надзиратели "Зеленой мили" не могут сойти со своего. У каждого человека своя роль в этом сложном механизме, под названием жизнь. Но что может человек изменить в ходе этой огромной алчной, порой, безрассудной и жестокой машины правосудия? Может ли человек преступить закон, чтобы восстановить справедливость, и при этом не понести наказания? Можем ли мы управлять своей жизнью так, чтобы не лежать однажды, смотря в ночное небо,и сожалеть о том, что не приложили достаточно усилий, чтобы что-то изменить, оказать помощь тому, кому она была нужна? 
    

     

      "Зеленая миля" очень человечна и злободневна. Сколько бы ни прошло времени, какой бы ни описывался год - 1932, 2012, каждый из нас в героях может увидеть частичку себя или своих знакомых. Да и просто общество в целом. Книга объединяет прошлое и настоящее пожилого Пола лишь для того, чтобы показать, что мир не просто крутится вперед, но и повторяет вновь и вновь прошедшие истории, только в новом обличии. История повторяется, чтобы испытать нас, дать нам проверить себя на прочность. Узнать, на что мы готовы пойти ради справедливости и любви к ближнему, а с чем нам придется смириться. Страсти и страхи человеческие неизменны, вопросы так и остаются без ответа, но только не для тех, кто видел жизнь и смерть так близко, как видели их главные герои "Зеленой мили".




ваш модератор странички Родион

Терминал

Вам назначено?! (с) Гупта.
     Представьте на секунду, что у вас всё хорошо. Вы преуспевающий работник, у вас любящая семья и вы можете положиться на друзей в любом вопросе. И вдруг однажды, вы теряете всё и теперь вы — гражданин несуществующей страны, вы не можете вернуться домой, а дом заменяют холодные стены аэропорта, для которого больше подходит слово «тюрьма». Подобную участь судьба припасла для гражданина Виктора Наворски, который за время пребывания в США, узнаёт, что в его стране случился военный переворот, и теперь он раб своего гражданства, который вынужден оставаться в пределах территории аэропорта. 

     Как ни странно, но наиболее чётко данная картина ассоциируется у меня с впечатлениями, полученными от просмотра фильма «Изгой» Роберта Земекиса, причём тот факт, что Том Хэнкс исполнил главные роли в обоих фильмах, здесь совсем не главный. Казалось бы, что общего между аэропортом, где регулярно ходят толпы людей и необитаемым островом, на котором из живых существ только крабы и птицы, однако схожесть на лицо. В первые дни жизни в терминале Виктор пытается найти помощь среди людей, но они его не понимают и даже не пытаются понять, подобно безликим джунглям, окружающим изгоя.

     Меня до глубины души поразила адаптация главного героя, его воля и сообразительность. Находясь в чужой стране, абсолютно не зная английского языка, он постепенно заново учится всему, что умел делать прежде. Он учится говорить, зарабатывать и находить новых друзей. Следует сказать, что товарищ Наворски — далеко не самый заурядный гражданин своей страны. Это ещё и талантливый строитель, и очень чувствительный человек, который может добиться всего.
     Творческий тандем, состоящий из Спилберга и Хэнкса, уже успел спеться и создать многие потрясающие фильмы. Два громких имени в пределах одного фильма может сделать из него шедевр, и «Терминал» это упорно доказывает.Спилберг снял этот фильм, не теряя своего профессионализма и стиля, благодаря чему фильм смотреть интересно со вступительных до финальных титров. Сюжет не стоит на месте, и каждый раз, когда Виктор справляется с очередным ударом судьбы, сценарий сталкивает его с новой проблемой, и смотреть на это — по-настоящему интересно.


     Товарищ Хэнкс, без сомнения, заслуживает похвалы. Он создал довольно забавного персонажа с крайне запоминающимся акцентом, однако, это не самая сильная его роль, если сравнивать, хотя бы с тем же «Изгоем». Главная женская роль, принадлежащая Кэтрин Зете-Джонс, до неприличия мала, и их совместная любовная линия в фильме раскрыта не до конца. Довольно многое можно было бы добавить или изменить. Зато финал фильма получился очень красивым и эффектным, полностью в духе Спилберга.
     Фильм обязателен для просмотра всем, кому понравились предыдущие работы Спилберга или Тома Хэнкса, и тем более их совместного творчества. Великолепная работа двух дважды оскароносцев…

 Отличному фильму соответствующая оценка - 9 из 10.

Поймай меня, если сможешь 
  Обычно для написания рецензий нужно сначала указать заглавие, определяющее тему самой рецензии. Для этой рецензии я не смог подобрать заголовок, но не потому, что ничего в голову не приходило, а потому, что их очень много. Почти всегда в качестве заголовка я выбираю фразу из фильма, которая, по моему мнению, и отображает всю его суть. Однако при просмотре этого фильма я встретил так много прекрасных фраз, подходящих для заглавия, что не смог выбрать одну. Вместо этого, я буду дополнять ими свою рецензию.
     Итак, фильм исключительный с исключительным сюжетом и исключительными актерами. Ну, конечно же, это ведь Спилберг! На мой взгляд ни у кого из современных режиссеров не удается так точно подобрать кадр для той, или иной сцены.
     Сюжет также замечателен. Если обратиться к началу фильма (первой фразе) :основано на реальных событиях, то можно заключить после, что жизнь этого человека крайне интересна. Крайне интересным оказался и сам фильм. На протяжении 140 минут не удается вздохнуть, потому с каждой минутой с нетерпением ожидаешь, что случится дальше. 

Главный персонаж этого фильма — Фрэнк Эбигнейл мл. — молодой человек, не достигший и 19 лет, за свою жизнь сумел обмануть множество банков по всей Америке на сумме равную примерно 5 миллионам, побывать в роли летчика, врача и адвоката, почти женится, просидеть в тюрьме и поработать на ФБР. Хоть это и мошенник, можно так сказать, злодей правительству, я искренне восхищаюсь этим героем. Он поистине обладает искусством приспосабливаться к любой среде, к людям, окружающим его и к любой ситуации, даже самой критической. «Две мышки упали в ведро с молоком: одна утонула, вторая-сбив из молока масло, выжила» . Эту фразу впервые произнес отец Фрэнка, подразумевая под собой 2 мышку. 
Впоследствии эта метафора перешла к самому Фрэнку. На протяжении всей жизни он боролся, боролся за жизнь, боролся со всеми, боролся ради мечты о роскошной жизни. И никто, и ничто не могло его остановить. Почему никто не мог его поймать? Еще одну фразу произнес его отец: «Почему янки постоянно побеждают? -У них есть Микки Ментал? -Нет, у них яркая форма, она сбивает с толку противника.» У Фрэнка эта форма тоже была. Прирожденный актер, он как никто другой мог вживаться в любую поставленную им роль. От летчика до Джеймса Бонда. Всегда придумывал что-то новое: новый план, новую одежку, новый путь. Раскованного, самоуверенного и хитрого, никто не мог его поймать. Удивительный человек.
     Игра актеров просто сногсшибательна. Порой и забываешь какой Леонардо ДиКаприо исключительный актер. Он как никто вжился в роль Фрэнка Эбигнейла. Ни на секунду всего фильма я не вспоминал актера ДиКаприо, передо мной был Фрэнк Эбигнейл мл. ДиКаприо с точностью передал черты и характер своего героя: изворотливость, самоуверенность, смелость и, самое главное, предприимчивость. Жесты, мимика, взгляд- все дополняло его образ. Блестяще.
     Насчет Тома Хэнкса. По моему мнению он немного уступил ДиКаприо в данной картине. Сыграл он убедительно, но на фоне своего молодого партнера, казался блеклым.
     Еще мне очень понравился в данной фильме Кристофер Уокен . Вообще считаю его прекрасным актером, блестяще исполнившим столько ролей.
      "Наверное, это один из тех немногих фильмов,                        для которых оценка 10 из 10 - это мало"                                                               
Д р у з ь я


     «Friends» — это вечная история о настоящей дружбе, истинной любви и препятствиях, которые так часто мешают нам претворить в жизнь свои планы. Это, ни много ни мало, история на все времена, которая не забывается. Создатели сериала, сами не ожидая такого успеха, подарили зрителям настоящее чудо.

       

     Актеры, сыгравшие роль шестерых друзей в сериале, подобраны просто идеально. Педантичная Моника, шутник Чендлер, донжуан Джо, инфантильная Рейчел, неординарная Фиби и вечно попадающий в неприятности Росс будут составлять нам компанию на протяжении всех десяти сезонов. Оторваться от приключений главных героев будет практически нереально — так сильно затягивает сеть событий на экране и взаимоотношений друзей. Жизнь, показанная в сериале, кажется абсолютно настоящей, и по окончании последнего сезона возникает чувство, что теряешь близких тебе людей — настолько запечатлеваются в душе образы персонажей. 

- Вы только посмотрите на звезды. Бесконечное пространство поневоле заставляет задуматься.
- А знаешь, что еще заставляет задуматься?
- Что?
- Смотри, у девчонки платье прозрачное.

  Это безумная комедия, которая способна поднять настроение даже самому придирчивому зрителю. Шутки на экране далеко не кажутся плоскими или лишенными остроумия, хотя по смыслу своему они вполне просты. Все забавные высказывания приходятся к месту, а большинство из них уже стали известными на весь мир.
     Однако не стоит думать, что «Друзья» — это сериал, заключающий в себе лишь шутки и взаимоотношения шестерых друзей. Нет-нет, все намного сложнее. Данное произведение позволяет нам проникнуться истинным пониманием таких многогранных понятий как любовь, верность, дружба, семья, прощение.. Каждый человек найдет в сериале именно то, что искал. И без исключения каждый сможет почерпнуть оттуда что-то новое для себя, измениться чуть-чуть в лучшую сторону.

    
Я вспоминаю все те утра, когда ты еще не наложила макияж, а я думал про себя: «Боже, какая она красивая! ». Мне было так больно, потому что я знал, что никогда не смогу тебе об этом сказать, но это того стоило — просто смотреть на тебя.
Без сомнения, сериал заслуживает самой лучшей оценки.10 из 10!
Особое мнение
   В Голливуде кризис идей. Из того, что выходит, выйдет или планирует выйти на экраны в ближайшее время подавляющее большинство это приквелы, сиквелы, триквелы, а с недавнего времени с заявным преимуществом в этом списке лидируют ремейки. Опечаленный этим фактом решил «пройтись» по более-менее оригинальным картинам и одним из первых в поле зрения попал данный фильм, «Особое мнение».

     Интерес появился сразу после прочтения описания фильма, но, как оказалось, сам фильм куда интереснее, а так бывает не всегда. Вообще, будущее — это не паханое поле для кинематографа, а когда в это поле попадает такой пахарь, как Стивен Спилберг можно гарантированно ждать хороший урожай. Так и вышло. С первых минут происходящее на экране затягивает. По мере просмотра фильма интерес лишь усиливается, а сюжет продолжает закручиваться. Признаться, я не сразу разобрался, чем все это кончится, хотя для себя где-то в середине фильма уже сформировал мнение о финале. Было очень приятно, когда я понял, что мнение мое ошибочно. Это в последнее время редкость, чтобы сюжет приятно удивлял, но здесь это произошло, за что фильму огромнейший плюс.




У Спилберга абы кто не снимается, а потому на главных ролях фильма Том Круз и Колин Фаррелл. Персонаж достался Тому не простой, а с кучей, так скажем, особенностей. Оценить всю палитру эмоций, которую за фильм испытывает Джон Андертон, герой фильма, которого играет Круз, можно только посмотрев фильм. Скажу лишь, что Том отлично справился. У Колина было меньше экранного времени, но это не сказалось на значимости его персонажа, как впрочем, и на игре актера. Сыграть персонажа, который при просмотре вызывает раздражение и всячески отталкивает по началу, тоже надо суметь, и Колин сумел. Молодцы парни, нечего сказать.
       С визуальным составляющим у фильма все хорошо, но пара моментов вызвала нарекания. Вообще изображать будущее всегда сложно, кто знает, как там что будет, но кажется, что Спилберг знает. Его видение будущего не слишком нереально и в то же время разительно отличается от настоящего. Система просмотра несостоявшихся еще убийств, одноместные машины «Лексус», оружие и т. д. — это было здорово.
     К сожалению, не обошлось без маленьких минусов. Из сюжетных отмечу следующее: убийства, допустим, научились предугадывать, но ведь нет убийств, еще не значит — нет преступности. Убийства — не единственный порок общества. Затем довольно скудно смотрелся бой Джона с бывшими коллегами, как и недолгий поединок с героем Фаррелла. Это немного опечалило, но в целом впечатление осталось хорошее.

     В заключении отмечу, что «Особое мнение» — отличный фантастический боевик. Оригинальный сценарий, отличные актеры и впечатляющие спецэффекты сделают свое дело, и Вы не останетесь равнодушны. 9 из 10 фильм заслужил с лихвой.



  Всем привет! В этом сообщении я представляю вам на рассмотрение один из моих любимейших сериалов, благодаря которому я осознал, что сериалы и тридцатилетней давности могут быть увлекательными и интересными. 
По сути, не посмотри я его, я бы не рассказал ни про Скачок, ни про Материалы, и про все сериалы, о которых я еще напишу. Этот сериал стал моим первым знакомством со вселенной, созданной Джином Родденберри – Star Trekом . Его название – Звездный путь : Следующее поколение.
     Ранее я уже писал о Треке, но тогда у меня не было такой свободы как сейчас, поэтому представляю вам мой развернутый ответ всем, у кого могли возникнуть вопросы в предыдущем сообщении. Поехали. 
   Следующее поколение является продолжением известного в узких кругах сериала Звездный Путь (Star Trek), который обрел собственный культ поклонников, держащийся до сих пор. Первый сериал транслировался в конце 60 – х, и тем не менее он оставался популярным, крутился и десять, и двадцать лет спустя. Наверное, вы думаете, почему же я не пишу о первом пути? Будем друг с другом честными – вы его просто не выдержите. Проверено – 9 из 10 человек не выдержали и одной серии. А десятый – я. Нет, конечно, самые упорные могут попробовать, авось и подсядут. Было бы неплохо. Идем дальше.
 После грандиозного успеха четвертого фильма, В 1986 году, Джин таки уломал руководство канала NBC на продолжение, в надежде, что оно даст неплохой рейтинг. И, начиная с сентября 87 года, сериал начал свое путешествие по экранам телезрителей со всего мира, привлекая их классными сюжетами, для того времени крутыми спецэффектами и прописанными характерами героев. Сериал превзошел все ожидания! Он стал самым популярным фантастическим сериалом 20 века, и держался вплоть до успеха Вавилона 5. По статистике, каждый четвертый американец, приходя в четверг после работы, включал именно Звездный Путь. Успех сериала позволил выйти третьему сериалу линейки – Звездному Пути : Далекий Космос 9.
    О сюжете вкратце.    Новая история из вселенной Звездного Пути начинается в 2364 году (согласно летоисчислению, приблизительно 80 лет назад закончил свое путешествие легендарный капитан Кирк), когда со стапелей сошел новый флагман Звездного Флота — USS Enterprise NCC-1701-D. Это судно предназначено для исследований природных феноменов, поиска новых форм жизни, а так же, для военных и дипломатических миссий. Так как, земляне существенно расширили изученную область космоса, то команда «Энтерпрайза» представлена не только землянами, но и представителями инопланетных рас. Например: Дианна Трой — с Бетазеда, является советником капитана, она лишь наполовину бетазойд, но все равно унаследовала телепатические способности этой расы; Ворф — первый клингон окончивший академию Звездного флота, был воспитан семьей землян, есть так же уникальный андроид Дейта, пытающийся понять, что же это такое — быть человеком. И естественно нельзя не сказать о капитане корабля — Жане-Люке Пикарде (в исполнении великого британского актера Патрика Стюарта), это находчивый, дисциплинированный человек, чей острый ум не раз спасет экипаж корабля. 
   И все – таки : что бы не говорили об этом сериале, для меня он будет оставаться лучшим. И посему очень советую вам вместе с Энтерпрайзом отправиться туда, куда не ступала нога человека…
                               
                                   Оценка – 12 из 10. 
Засмотритесь – поймете, почему такая оценка.

И Спилберг туда же!

  Здравствуйте, дорогие друзья! Прежде чем писать дальше, предупрежу на всякий случай, что два предыдущих сериала – «Квантовый Скачок» и «Секретные материалы» никакого отношения к творчеству Спилберга не имели. Но, совсем недавно я узнал, что Маэстро тоже не удержался и на пике своей популярности создал интересную вещицу, известную под названием  «Удивительные истории».

     Уже по названию понятно, что зрителя ожидает что-то удивительное и невероятное. В принципе, так и есть. Каждая серия удивляет нас оригинальными историями, спецэффектами с большой буквы и союзом талантливых режиссеров и сценаристов.

     Из увиденных мною десятка серий уже можно сделать вывод, что для своего времени сериал был даже слишком новаторский. Буквально в каждой серии снимались известнейшие актеры Голливуда, такие как Дэнни  ДэВито, Кевин Костнер, уже упоминавшийся Джон Литгоу и прочие.  Это при том мнении, что если хороший актер играет роль в сериале, то его карьера видала и лучшие времена. Если так подумать, то именно это произведение дало толчок приглашению в многосерийные проэкты звезд первой величины.
В общем и целом сериал произвел на меня хорошее впечатления. Из минусов могу выделить только сильное отдаление от реальности в сторону фантазии, но найдутся люди, которые увидят в этом плюс. Я оценил бы это произведение в 7 баллов из 10. И еще одно.


Предыдущим сериалам оценки я не поставил. 
Исправлю эту оплошность. 
Квантовый скачок заслуженно получает 10 из 10, ну а Икс Файлы, со всеми поворотами событий и порой лишними сериями, получают 8 из 10. 
До встреч!
Спасти рядового Райана


   Снимая эту военную драму, прославленный режиссёр ставил перед собой явно весьма высокие и трудные по своему содержанию задачи. Он никогда не являлся участником ни в каких военных действиях, и проходил ли службу по призванию долга и своей страны, мне неизвестно. Но известно, что Стив Спилберг обладает редчайшим даром виденья и неуёмной энергией движения вперёд. И во многом, для такой напряжённой работы над этим фильмом, требовалось богатое воображение (строившееся на основе рассказов реальных событий и судеб), проникновенная чувствительность и высокие духовные порывы, составляющие сущность режиссёрских качеств Спилберга. 

     Чуть раньше он уже снимал на тему 2-ой Мировой войны фильм-драму «Список Шиндлера», а ещё раньше военную комедию «1941». Первый из них удостоился высоких похвал и наград и сделал режиссёра по-настоящему признанным деятелем кино. В этом фильме показаны более всего судьбы рядовых граждан, простых людей гибнущих в жестокой войне, страдающих и находящихся в постоянном страхе перед тиранией, беспощадием и бесчеловечности. По-моему фильм «Пианист» в некоторой степени похож на «Список Шиндлера». 
     Однако Стивену Спилбергу представилась возможность снять фильм-действие, экшн, в создании которого он чувствует себя, как рыба в воде. При этом ему нужно было глубоко выделить внутренние переживания воевавших солдат, их взгляды на жизнь и даже философские воззрения. Продолжительностью около 2,5 часов фильм смотрится, как полуторочасовой, т. е. на одном дыхании. Самыми сильными моментами являются начало и финал фильма.


Режиссёр прибегает к сравнению жизни одного человека с жизнью сотен, тысяч и больше людей; даже само название фильма говорит за себя, и практически весь фильм между отправленными на задание солдатами идёт спор о жизни одной и жизней многих. Следует уделять значительное внимание на различные мелочи фильма, их в нём предостаточно, господин  Спилберг этим наверное и отличается, что мастерски в максимальной последовательности соединяет отдельные фрагменты в одно общее целое.

     Техника операторской работы вообще на высшем уровне, большая заслуга Януша Камински. С самого начала мы видим будто глазами одного из васаживающихся на берег Нормандии солдат, а дальше всё кажется таким, как будто мы смотрим документальную хронику боёв из старого архива, но в цветном варианте. И в финале отлично показаны уличные бои, со всеми танками, пулемётами и самолётами.


     Такой же похвалы стоит и музыка к фильму, а также места проведения всех съёмок, выбранные очень точно и удачно. И как мне кажется «Спасти рядового Райна» имеет что-то общее с советскими военными патриотическими фильмами, например «В бой идут одни старики», «Баллада о солдате» и многие другие. Их объединяет скорее всего переживание за судьбу каждого человека, поиск смысла жизни и противостояние мировому злу. Надо отметить, что Стивен Спилберг особо выделяет человечность.
В этой военной драме задействован просто великолепный актёрский состав и каждый сумел в полной мере показать характер своего героя.Все,начиная от Тома Хэнкса и заканчивая Вином Дизелем показали своих персонажей со всех сторон великолепно.




     Грустный фильм, а что поделать, зато правдивый. Жаль, что в своё время он не удостоился большего числа наград «Оскар», а ведь он заслуживал. Я люблю советские фильмы на данную тематику, но в виду цензуры того времени, они не были полностью искренни с нами, зрителями, а «Спасти Рядового Райана» стал. И пусть он сделан не у нас, что не удивительно, но он сделан с любовью и душой.
     Просто нет слов. Нет слов об игре актёров, о том же звуке и тех же спецэффектах, есть только эмоции.





Секретные материалы

Какой сериал первым всплывает в памяти, когда хочется назвать лучшим фантастическим детективом на Западном телевидении? Какой сериал первым всплывает в памяти, когда хочется назвать любимую теле-сагу детства? Конечно же, «Секретные материалы» (The X Files, 1993-2002) — возможно, один из самых масштабных и долгоиграющих сериалов с великолепно прописанным внутренним миром и вымышленной вселенной франшизы.

   «Секретные материалы» — это практически сериальный шедевр, впечатляющий, в первую очередь, своим замечательным сюжетом, полным различных мистических тайн, строящихся на одном глобальном заговоре теневого правительства и спецслужб, в котором пешками выступает парочка следователей-федералов. Да, главные герои тоже работают в не менее мощной спецслужбе США — ФБР, но им не просто не положено, а запрещено задавать лишние вопросы, которые на протяжении всего сериала пытаются скрыть всевозможными способами такие зловещие организации, как ЦРУ, госбезопасность и министерство обороны.

   И тем не менее, главные герои все же продолжают задавать неудобные вопросы, изучать паранормальные явления и убеждаться на своем примере, что инопланетяне существуют. И даже несмотря на это, Дана Скалли продолжает придерживаться научного и скептического подхода к следствию, а Фокс Малдер тщетно пытается ее переубедить.



   На этом противостоянии строится весь сюжет, причем развитие получает не только противостояние теневого правительства и двух спецагентов в вопросе инопланетных тайн, но и взаимоотношения двух главных героев, которые перетекают из теплой дружбы в страстный роман. Такое развитие в судьбах главных героев, в сюжете и побочных его линиях — неоценимый плюс сериала. Такое же многостороннее развитие всех сюжетных линий можно наблюдать и в том же «Ганнибале».


   Спецэффекты в сериале, конечно, на весьма посредственном для 90-ых уровне, но в целом сериал все равно радует зрелищем, которое транслируется. Здесь есть и инопланетные тайны, и заговоры спецслужб, и случаи вампиризма, и таинственные похищения, и много чего еще. Каждая серия по-своему уникальна (один из эпизодов первого сезона вовсе напомнил старый-добрый «Нечто»), в каждой серии есть своя изюминка. Они разрозненны, и, тем не менее, образуют единое целое, единую историю, что не может не радовать.

 Да и звезды в сериале задействованы мощные — я говорю в первую очередь о Дэвиде Духовны и Джиллиан Андерсон, сыгравших свои лучшие и главные в карьере роли. Роберт Патрик, Уильям Б. Дэвис и Том Брэйдвуд составили достойную компанию. Особенно хочется выделить двух персонажей, оказавшихся столь же любопытными, что и главные герои из ФБР — загадочный Курильщик — высокопоставленный сотрудник то ли ЦРУ, то ли Пентагона, от одного только присутствия в кадре которого создается ощущение чего-то невероятно зловещего и неотвратимого. Очень мощный отрицательный образ человека-загадки. Есть и еще один неоднозначный персонаж из тайных обществ, похожий и так же отличающийся от Курильщика — Глубокая Глотка, бывший ЦРУшник, ставший членом тайного общества Консорциум, а так же время от времени помогающий парочке любопытных агентов ФБР.


   «Секретные материалы» — состоявшаяся классика, лучший из лучших сериалов, впечатляющий оригинальной и великолепно проработанной сюжетной линией. Это ностальгия, которую очень приятно пересмотреть спустя много лет. И до сих пор этот проект остается свежим и любопытным, а такое долголетие надо еще заслужить.

Парк Юрского периода 2: Затерянный мир
Второй, самый известный и непревзойденный шедевр Стивена Спилберга, не мог не обзавестись продолжением, и «Затерянный мир» стал, пожалуй, самым зрелищным и масштабным фантастическим фильмом про динозавров. Оригинальный фильм 1994-го вроде бы не показал чего-то нового или революционного, но эффект произвел на зрителей примерно такой же, как и «Челюсти» в свое время. Про гигантских ящеров было достаточно много фильмов и в середине 20 века, но они не идут ни в какое сравнение со спилберговским аттракционом, который в очередной раз продемонстрировал не то чтобы исключительную фантазию, но зато беспрецедентный уровень картинки.
     

     Продолжить историю «Юрского Парка» при колоссальных сборах первого фильма — раз плюнуть. Оказалось, что есть близлежащий остров, на котором при лучшем рассмотрении динозавров даже еще больше, чем было четырьмя годами ранее. Однако теперь и планы у людей куда более глобальные — вместо экзотического заповедника лучше просто захватить всевозможных ящеров, включая самого опасного хищного Т-Рекса, и перевезти в мегаполис для будущего «зоопарка». С этой целью ученый Хеммонд засылает на пресловутый остров целый военизированный отряд для поимки зверюшек, вооруженный по последнему слову техники. А знакомым зрителю героям доктору Малькольму и Саре Хардинг предстоит помешать ополоумевшим любителям наживы. Ведь те думают о доисторических существах только как о выгоде, забывая об опасности.




      «Затерянный мир», как и подобает настоящим голливудским сиквелам, стал лучше за счет большего размаха, общей зрелищности и потрясающим спецэффектам. В плане последних в 90-х все-таки никто не смог переплюнуть «Терминатора 2», но динозавры у Спилберга на большом экране действительно могли заставить сидеть с открытым ртом от изумления. Очень впечатляют сцена преследования военными целого стада ящеров, непременное нападение устрашающего Тираннозавра, и на самом деле, даже первое его появление оказалось ничуть не хуже последующей, роскошной сцены с его прогулкой по городу. В общем, на момент выхода «Затерянного мира» в прокат ничего подобного в кинематографе просто не было, и даже первый «Юрский парк» проигрывает по качеству и количеству экшна.
     Интересно и то, что бюджет увеличился всего то на 10 млн., но как фантастического боевика здесь куда больше, чем в оригинале, который правильнее назвать приключенческой фантастикой. Все те же актеры за три года стали как-будто бы взрослее, или роли у них так прописаны что ли. Но продолжение получилось лучше буквально во всем — здесь гораздо больше динамики, юмора, и разумеется, фантастики. Очень хороша музыка, много прекрасных панорамных видов, бесподобные модели гигантских бронтозавров, диплодоков, и собственно, король Юрского Периода — Т-Рекс. Актерский талант Джеффа Голдблюма, Пита Постлетуэйта, Ричарда Аттенборо, Винса Вона и Джулианны Мура не вызывает сомнений, и в итоге получается, что недостатков у «Затеряного мира» как бы и нет. Конечно, придраться можно к чему угодно, и даже многие спилберговские фильмы явно не дотягивают о шедевров. 


Но этот фильм хотя бы раз в жизни посмотреть стоит!
     На мой взгляд — самый зрелищный и интересный на момент своего появления фантастический боевик про динозавров от режиссера Спилберга. И отличный сиквел.

Квантовый скачок
     Дорогие друзья! Сегодня я бы хотел отойти от темы Спилберга и написать немного о другом. Как человек с широким взором, я могу говорить  и о книгах, и о фильмах, и о сериалах(возможно, скоро и до игр дойдет) . Тем для сообщения у меня много, и я хотел бы остановиться именно на сериалах, так как на них я сижу уже довольно долгое время. Теперь параллельно со Спилбергом я буду вспоминать самые полюбившиеся мне сериалы на ваше рассмотрение. И первый сериал(после звездного пути), который я затрону -  это фаворит моей мамы, моего лучшего друга, да и меня самого – «Квантовый Скачок»
     1995 год. Разработав теорию о том, что человек может путешествовать во времени в пределах продолжительности собственной жизни, доктор Сэм Беккет на базе в пустынях Нью-Мехико возглавил сверхсекретный проект, названный «Квантовый Скачок» (Quantum Leap). Оказавшись перед необходимостью подтвердить свою теорию или потерять финансирование, доктор Беккет шагнул в квантовый ускоритель…
   Проснувшись, он понимает, что попал в западню прошлого. Доктор Беккет принимает облики других людей, пытаясь исправить то, что когда-то было сделано не так. Единственной связью с реальным временем остается Эл — адмирал Альберт Калавичи, друг Сэма, работавший вместе с ним над проектом. В прошлом он появляется в виде голограммы, которую может видеть и слышать только доктор Беккет, животные, маленькие дети и сумасшедшие.
     Так начинается путешествие Сэмюэла Беккета во времени. Он проживает множество чужих жизней, пытаясь исправить ошибки прошлого. И всякий раз надеется, что следующий квантовый скачок вернет его обратно домой.
     Это –  «Мантра» сериала, звучащая перед каждым выпуском.
    В кого только Сэм не попадал – и в летчиков, и в профессоров, и в мужчин, и в женщин, и детей. Однажды посчастливилось и в шимпанзе попасть. Разнообразность образов и характеров не даст заскучать. 
Создатели сериала во главе с Доном Беллисарио проделали великолепнейшую работу и так замечательно воссоздали колорит второй половины двадцатого века, что зритель не засомневается, что Сэм попал в послевоенную Америку или же во времена волны диско.Также сериал известен тем, что Сэм, скакая во времени, периодически встречает молодых знаменитостей – Стивена Кинга, Сильвестра Сталлоне, Майкла Джексона и многих других.
     
За свои пятилетнюю историю сериал множество раз номинировался на Эмми и Золотой Глобус, второго из которых он таки получил, причем дважды. Но, тем не менее, он был и остается любимым сериалом множества людей и уже давно завоевал культовый статус. Я еще не упоминал, что сериал недавно отметил свое двадцатипятилетие и уже довольно не новый, но этот факт не отметает уникальности данного шоу. Равных ему на ТВ сложно найти, поэтому я, Родион, с чистой совестью советую его всем и каждому, детям и родителям, бабушкам и дедушкам. Скорее всего, вы втянетесь, и увидите, чем же закончилось долгое приключение доктора Сэма… 
Тем более,что в долгие зимние вечера лучшего время препровождения, чем просмотра любимого сериала,и не найти.


С Новым  2 0 1 5  Годом!!!
Список Шиндлера

Сразу предупреждаю, что  этот фильм очень тяжелый для детского восприятия, и поэтому советую смотреть фильм только детям с окрепшей психикой, либо в присутствии родителей.

    Это – один из самых шедевральных фильмов Спилберга, и самая лучшая режиссёрская работа всех времён. Фильм снят чёрно-белым, т. к. Спилберг прокомментировал это тем, что почти все видеодокументы Второй Мировой, сохранившиеся до наших дней, сняты именно на черно-белую пленку. По большому счёту в фильме нет ничего оригинального, он просто показывает тяжёлый и страшный период жизни людей, который основан на реальных событиях. Но к счастью Стивен Спилберг — просто маньяк в сфере режиссуры, он из каждого своего фильма старается выжать всё по максимуму, а в этом фильме он просто делает невозможное. Фильм просто нашпигован гениальными режиссёрским кино моментами, которые просто потрясают.


   В фильме есть откровенно тяжёлые моменты: где сжигают трупы людей в костре, где на тележке везут мёртвую девочку, внимание на которой заострялось в начале фильма.  Есть так же и светлые моменты (мой самый любимый кино-момент из всех фильмов Спилбюерга): Ральф Фэенс ведёт человека на расстрел, но что бы он не делал пистолет просто не стреляет, этот кино-момент снят особенно качественно и гениально, как будто бы произошло божественное вмешательство и сам бог заступился за жизнь ни в чём не виновного человека.  
Фильм снят очень качественно, Спилберг, уже натренировавшись на драмах ("Цвета пурпура», «Всегда» и «Империя Солнца»), но всё же не получив признание как хороший драматический режиссёр, снимает «Список Шиндлера» — фильм, который ставит его в разряд самых талантливых режиссёров всех времён, который помимо хороших блокбастеров снимает и гениальные серьёзные фильмы, заставляющие зрителя включить мозг во время просмотра. 
«Список Шиндлера» — это самый большой прорыв для Спилберга, именно после просмотра этого фильма, для меня, слово режиссёр стало ассоциироваться с его именем. Как я уже говорил, лично я никогда не видел настолько качественной и мастерской режиссёрской работы, которую сделал Спилберг в этом фильме, для меня это вершина режиссёрского мастерства, такой качественной режиссуры не удавалось сделать никому, Спилберг этим фильмом побил Кубрика, Линча, Ван Сента, Тарковского, просто нокаутировал их всех и снял самый гениальный фильм в плане режиссуры.


   Снял он его сразу после очередного свеженького блокбастера «Парк Юрского Периода» — самого кассового фильма года. Из этого следует вывод, что 1993 год в мире кино принадлежал ему всецело — самый кассовый и самый Оскороносный фильм года был снят им. Сложно поверить, что такое кино снял режиссёр «Челюстей» и трилогии «Индианы Джонса» — это просто две разные вселенные.
«СписокШиндлера» как нестранно местами просто кричит, что такое кино мог снять только Спилберг, уж очень в некоторых его моментах чувствуется его фирменный подход к фильму, тот же момент с неудачным расстрелом рабочего, при его просмотре ясно, что такое мог снять только один человек. Если бы «Список» снял бы другой режиссёр, то ясно, что фильм не обладал бы тогда такой качественной режиссурой, которая просто врезается в мозг зрителя. Роману Поланскому не удалось сделать своего «Пианиста» настолько убедительным и блестящим.
Очень радуют эксперименты с цветом, огонь свечи и красная куртка девочки в фильме показаны цветными, это напоминает мне фильм «Европа», но в отличии от этого шедевра кино в «Списке Шиндлера» цветовые эффекты применяются намного реже, ну и в фильме конечно же отсутствуют галлюциногенные приёмы Триера, но всё же в фильмах есть что-то похожее.


Артисты в фильме играют просто замечательно особенно Ральф Фаянс и Лайам Ниссон. Музыка Джона Уильямса выше всяческих похвал, особенно радует музыка в титрах, когда камера плавно идёт по сломанным надгробьям на земле с каплями дождя на них. Фильм вообще практически идеален, и в нём не хочется менять ни кадра. Скажу еще раз, что фильм очень тяжёлый в эмоциональном плане, но посмотреть его хотя бы один раз обязан каждый человек, чтобы понять малую часть того ужаса, которую несла в себе Вторая Мировая Война. И для меня этот фильм – один из лучших, увиденных мною в жизни

Парк Юрского периода



Меня всегда поражала работоспособность и чутьё Стивена Спилберга. Фильмы, к которым он так или иначе прикасался, оставляли шлейф удачного проекта для зрителей, а также критиков, да и коммерчески они тоже были весьма удачными. Такое чувство, что этот человек питается энергетикой кинематографа, чем тот ему отплачивает золотой монетой. Что тут говорить, Стивен Спилберг был создан для кинематографа, как тот для него. Но особо в карьере Спилберга хотелось бы отметить 1993-й год, одна из вершин его творчества.


В этом году Стивен Сбилберг ставит два фильма, которым было суждено повлиять на всё развитие киноиндустрии, а режиссура вошла в каноны истории, в его неписанные учебники, ведь именно тогда вышли великая военно-историческая драма «Список Шиндлера» и научно-фантастическая картина «Парк Юрского периода». Сейчас все молодые и талантливые постановщики могут только завидовать этим фильмам, их качеству и разнообразности. Два разных жанра в один года, но какие же фильмы!..



Стыдно признаться, но «Парк Юрского периода», несмотря на то, что я был очень наслышан про этот фильм, я долгое время не смотрел. Но, возможно, оно и к лучшему. Когда я не так давно приступил к его просмотру, то был, как минимум, удивлён. Картине чуть меньше двадцати лет, а смотрится она как будто создана была только вчера. Действительно, Спилберг всегда опережал время на один шаг. Я был поражён качеством спецэффектов. Я видел последние блокбастеры, знаю, что такое фильмы под эгидой «Marvel», но «Парк Юрского периода» даже этой студии перещеголять не получается. Визуально фильм поставлен настолько естественно, что кажется, будто динозавры и в самом деле восстали из пепла и теперь обитают среди нас.




Огромное количество сцен так и запали в душу. Было любопытно наблюдать даже за тем, как профессор и меценат (Ричард Аттенборо) рассказывает о своём парке на мониторе. Невероятное изумление ещё одного учёного (Сэм Нил), когда он увидал огромное доисторическое животное, каким-то непостижимым эффектом легло и на меня, так как и моё изумление было таким же натуральным. Безупречно поставленные напряжённые сцены в парке под шквал ливня — это просто великолепие. А ещё на памяти отложился тот момент, когда хищник дышал в окно и на нём оставались испарины: во-первых, жутко, во-вторых, действительно, как в реальности это происходило.


В качестве спецэффектов, визуальной стилистике, в звуковом наполнении в «Парке Юрского периода» просто не к чему придраться. Потрясающая работа в этом направлении. Декорации также подобраны безупречно.

Хорошо сыграли и актёры. Заглавную роль исполнил Сэм Нил. Он учёный, со своей напарницей (Лора Дерн) он явно любят друг друга, но вот незадача — мужчина терпеть не может детей. Это чётко подогнано сценаристами, ведь тогда его взаимоотношения с детьми, которых он спасал он хищных динозавров, тогда набирали больше внутренней силы. Хорош и Джефф Голдблюм в роли гуманиста, к тому же был также бесстрашен, как и герой Сэма Нила. Харизматичен Ричард Аттенборо в роли немного помешанного миллионера. Да и актёры второго плана, не забывая и про детей, составили отличный ансамбль, где каждому была отведён свой «кусочек», с которым они справились на высшие баллы.



«Парк Юрского периода» — это необыкновенно красочное творение от гениального Стивена Спилберга. Даже сейчас фильм смотрится без каких-либо отсылок к его «возрасту», ведь за это время создано не так уж и много фильмов, которые выглядят также естественно. Если кто-то его не видел по ряду причин, то немедленно приступить к просмотру этого шедевру научно-фантастического кино!


Капитан Крюк

 
            Меня всегда интересовал вопрос: а что бы было, если бы Питер остался в реальном мире и повзрослел? 
Фильм «Капитан Крюк» Стивена Спилберга даёт ответ на этот вопрос.
Актёры здесь собраны замечательные: Робин Уильямс, Дастин Хоффман, Джулия Робертс, Мэгги Смит. И сюжет в общем неплохой, но я представлял себе взрослую жизнь Питера и его самого несколько другими.
Я представлял, что если Питер будет жить в Англии, он будет непременно с Венди, а если не с ней, а как в фильме, с её внучкой, то всё равно останется собой. Да дети взрослеют и меняются, но не так же кардинально. Даже, если он не помнил того времени, как жил в Неверлэнде, должно же было в его характере и поведении остаться хоть что-то от Питера Пэна? Какая-то легкость и весёлость в характере, позитивный настрой, любопытность, игривость, вера в чудо и волшебство, тяга к приключениям, способность думать, как дети.
Здесь же Питер Бэннинг — «важная шишка», всё время на работе, а когда не работе — всё равно занят работой, мало уделяет внимания и заботы своей семье, не сдерживает обещания. Слишком нудный, серьёзный, придирчивый. Всего боится. Не хочет ничего поменять в жизни и в отношениях с близкими людьми. Он всё время дёргает сына, критикует его, запрещает ему что-либо делать — бедный мальчик, неудивительно, что он такой затюканный.

И жена Питера — Мойра правильно сказала: «Думаешь, они и дальше будут тебя звать на свои матчи и выступления? Ещё пару лет и всё это закончится. Потом ты будешь бегать за ними, и стараться всячески привлечь их внимание». Это ведь действительно так: сначала нам не хватает внимания родителей, а потом мы не хотим, чтобы они контролировали нашу жизнь и как-то лезли в неё.
Робин Уильямс сыграл хорошо. На мой взгляд, ему удалось передать юношеский задор и перевоплотиться из скучного дяденьки в озорного мальчугана. Среди Потерянных мальчишек он смотрелся «своим».
Венди, уже пожилая Венди, в исполнении Мэгги Смит, мне понравилась больше всех. Ей веришь с первой минуты. Ни сколько не сомневаешься, что в детстве она побывала в этой волшебной стране. Она повзрослела, состарилась, но то, что было в маленькой Венди в ней осталось навсегда. Она в душе ребёнок, она относится ко всему окружающему её с детской радостью, интересом и любопытством. Верит в волшебство, любит детей, дарит людям добро и заботу. Именно поэтому в Питере она разочарована больше всех. Она знала, помнила и любила его другим.
Фея Колокольчик в исполнении Джулии Робертс мне понравилась. Единственный минус в образе — короткие волосы и пацанячий прикид. Фея ведь девушка, она даже в мультфильме была в платье и с длинными волосами, собранными в шишку. А так, она добрая, преданная, озорная, всегда готова помочь. Сама она маленькая, но сердце у неё большое.
Капитан Крюк — злой пират, который до сих пор хочет расквитаться с Питером. Дастина Хоффмана не сразу узнаешь — в пирата его перевоплотили отлично. Он такой же беспощадный и хитрый. И такой же старый и одинокий. Не зря дочка Питера говорит: «Он такой злой, потому что у него никого нет».
Не понравилось, что на корабле у Капитана Крюка сын Питера — Чарли, несмотря на обиду на отца, слишком быстро потерял веру в родительскую любовь и перешёл к Крюку. А дочка Мэгги — умница, верила в любовь родителей и в их доброту. Только, когда её брат был с Крюком, где всё это время была она?
Понравилось то, что в Неверлэнде нужно использовать воображение: только представь, поверь и ты увидишь всё в другом свете. Даже еда появится, если ты представишь, что она у тебя на тарелке. Не зря это страна грёз и потерянных детей — только дети умеют так использовать воображение.
 Но мне показалось, что без Питера Неверлэнд стал не таким: хоть там живёт много детей, намного больше, чем было при Питере, и пиратов стало намного больше, какой-то он пустынный этот остров. Там явно не хватает Питера. И предводитель у Потерянных мальчишек — какой-то невнятный Руфио. Тщеславный гордец, ревнующий к прошлой известности и успехам Питера.


Даже Крюк заскучал без Питера, раз спустя 20 лет, зная, что Питер давно уже взрослый, всё равно пытается выманить его обратно в Неверлэнд. Только почему не раньше? Зачем нужно было столько ждать?
Хоть Питер Бэннинг он же Питер Пэн вспомнил все свои озорные позы и кличи, научился летать, победил Крюка и спас своих детей, и в итоге вернулся домой другим человеком, как-то грустно стало в конце. Надолго ли он стал таким? Ведь даже по возвращении домой он первым делом откопал телефон.
 Это сказка, но скорее, сказка для взрослых, чтобы не забывали о своей семье, научились понимать детей, поменьше бы занимались рабочими делами, особенно вне работы.

Индиана Джонс и последний крестовый поход

Не то чтобы второй фильм об Индиане Джонсе провалился, но и успеха, такого как первый, он не сыскал . Сам Спилберг был расстроен своей работой. Но все таки решился сделать третий фильм, на что его побудило две вещи: 1. Обещание данное Джорджу Лукасу: если у первого фильма будет успех, то Спилберг снимет еще два.
2. Он хотел снять фильм за который ему не будет стыдно, поскольку за «Храм судьбы» ему было стыдно.



   Одним из самых популярных артефактов является святой Грааль. Та самая чаша, из которой Иисус Христос пил на Тайной вечере. И есть легенда, что тот кто отведает из этой чаши, получит вечную жизнь. Чем не оружие для нацистов? Поэтому Индиана Джонс, в надежде опередить врагов, отправляется за этим самым Граалем, но отправляется он не один, а с отцом, который потратил почти всю свою жизнь на поиски этого артефакта.


        Спилберг и Лукас решили взять в какой-то мере популярную, и тогда и сейчас, тему - тему отца и сына. Генри Джонс старший так был занят поисками Грааля, что на сына у него почти не было времени. А в Индиане кипела злоба от того, что у сверстников есть отцы, которые ими интересуются, а его отцу интереснее люди, умершие несколько тысяч лет назад. Но какие бы натянутые отношения между ними не были, каждый из них боится за жизнь другого и у них есть общая цель: сделать всё, чтоб священный Грааль не попал в руки нацистов.
  

Шон Коннери, без сомнения, является отличным и важным дополнением к фильму. И если честно, то мне даже сложно представить кто бы еще мог сыграть этого персонажа, да еще и сыграть так потрясающе. Но я не считаю, что Харрисон Форд на его фоне меркнет и бледнеет. На самом деле Форд и Коннери отлично дополняли друг друга и смогли создать шикарный дуэт. Остальных актеров фактически не в чем упрекнуть, ведь все так или иначе, но смогли показать своих персонажей так как и следовало.

   Одной из особенностей этого фильма, как в трилогии, так и во всей квадрологии, является то, что в этой части мы узнаем многое об Индиане: о том, почему он боится змей, откуда у него эта широкополая шляпа, почему главное оружие хлыст и. т. д В начале фильма мы видим молодого Индиану, которого сыграл Ривер Феникс. Хотелось бы отметить Феникса, потому что тогда будучи молодым он был довольно талантливым парнем и подавал хорошие надежды. Но очень жаль, что он себя погубил.


   Фильм настолько идеально создан, что даже сложно придраться к чему либо. Сценарий, актеры, диалоги, спецэффекты(для тех годов, это небывалая радость для глаз), музыка и работа операторов — всё на высшем уровне. Можно было бы придраться к тому, что слабая любовная линия, но не получается, поскольку на первом плане отношения отца и сына, а любовь на втором плане и показана в достаточной мере.
   Одним из главных критериев оценки фильма, для меня, является то, что в фильме должна быть какая ни какая, а мораль или урок, который я могу получить. В этом фильме довольно много вещей о которых стоит задуматься: артефакты не могут быть чьей-то собственностью, они являются общим достоянием; нельзя использовать во зло, то, что создано руками добра; какими бы скептиками люди не были, но без веры в этой жизни не выжить; каждый родитель в тот или иной момент понимает, что главное его творение в жизни, это его родной ребенок. 
Да, возможно кто-то посчитает, что это обычный, проходной фильм, но на самом деле это эталон жанра приключений, который приправлен достойными шутками, потрясающими актерами и стоящими моралями. 
P.S Надеюсь Стивен Спилберг не жалел об этом фильме и не краснел за него, поскольку это одно из лучших его кинематографических творений.  

В с е г д а



Кому-то кажется, что он ходит под боком у святой силы или даже рожден с этой необычной способностью. Кто-то возомнил себя неудачником, будто каждый день у него все чернее и чернее. Кто-то же не обращает внимания на приметы и живет по своему раскладу, который с уверенностью может считать официальным и очевидным. Для таких нет трудных и невыполнимых ситуаций, для них не существует понятия «могу- не могу», они программируют себя против таких крайностей. Для таких семья и работа — это две заветные тайны, к которым иногда непросто найти подход, даже простому смертному это не всегда удается. Но не следует думать, что мирское существование ни к чему не приведет, что мы не выведем землю из вековой депрессии, что не овладеем темы высокими законами понимания и сочувствия, какими обладают наши тела, ушедшие из мира сего. Да, пусть это моя уверенность в том, что человека можно спасти, можно, но только какого Человека? Потому и в нашем мире так мало именно людей с большой буквы, которые могли заменить и друга и любимого партнера в одном лице.. . Мало, но мы ощущаем их присутствие, что они снова рядом, что они смотрят на нас и смеются, или плачут вместе с нами.




Музицируя на волнах фантастики,  Стивен Спилберг возрождает новые специфические стили, на которые будет опираться его следующая работа. Стилем данной работы можно назвать любовное потрясение или душевный шок, который испытывают счастливые пары, теряя или возвращая обратно свою вторую половинку. Я поставил себя на место главного героя и будто бы очутился на грани двух обителей — земной и небесной…
Герою Ричарда Дрейфусса суждено было постоянно пускаться в полет и выручать бедствующую природу — спасать от выгорания леса и пастбища, дежурить, не смыкая глаз, заводить самолет, не важно, с каким настроением ты садишься. Все-таки, от этого зависела вся фатальность такого неосторожного шага — быть подготовленным или нет, рассчитать или просчитать. Но лишь одно в нем остается неизменным — душевное равновесие, которое он сохраняет в себе, находясь в обличии невидимого тела. Это позволяет ему дивиться своей любимой на любом расстоянии, и принимать ее такой, как она есть. Такою нежной и прекрасной особой была очаровательная Холли Хантер, волнующийся диспетчер в рубке, переживающий за каждый шаг рискованных летчиков. Будто бы задуманная девица высматривает своего суженого в облаках, ищет среди теней, среди криков птиц и символического ауканья сирен на взлетной полосе. Она еще будет ждать, и, наконец, сыщет персонажа Брэда Джонсона, хоть на несколько дней заменившего ей дорого Пита.
 

И настойчивый краснощекий Джон Гудмен будет напоминать ей о нем, пародировать или озвучивать его знаменитые фразы. Этого Гудману вполне хватает — шутить и бодрствовать — какого бы героя он не сыграл, он всегда будет шутить и бодрствовать, и я буду узнавать его именно таким. Как и доброго архангела Одри Хепберн, образа с моральной причудой на не выгоревшем еще участке земли, состригавшему последний локон волос явившемуся гостю с земного света. Эта дама вновь поразила меня, и я одобрил выбор Спилберга на то, что бы роль ангела исполнила именно она. 


Мне нисколько не было грустно, я не назвал бы данную картину чересчур драматичной и пессимистичной, притом с протянуто-грустной романтичной линией. Это еще одно рожденное достижение Стивена Спилберга с любовной точки зрения, озаренное и осознанной до глубины неиспорченного рабочего стимула. Новое пополнение в коллекции кинематографических лиц, одним из которых есть инопланетянин с горячим человеческим сердцем, исследователь с цепким хлыстом, или борец за справедливость в какой-нибудь европейской стране.
- Воцарила теплота в моем сердце, я нашел ангела-хранителя на стальных крыльях…

Империя Солнца 
К 1986 году, накопив в своей карьере целую серию невероятных коммерческих проектов, Стивен Спилберг решает отвлечься на время от зрелищно-развлекательных проектов в пользу куда менее популярной военной тематики. Сняв ленту «Цветы лиловые полей», которая, несмотря на драматический аспект, была просто перенасыщена мелодраматикой и слезливыми сценами. Последующая после нее военная драма о маленьком британском мальчике, вынужденном выживать в оккупированном японцами Китае была куда более сбалансированной и трогательной.

Эта эпическая история, несмотря на двух с половиной часовой хронометраж, захватывает с первых минут и не отпускает до финала. За мальчика начинаешь переживать сразу же после японского вторжения. Конечно, любители динамичных пострелялок вряд ли будут в восторге, поскольку здесь не столько динамика, сколько эмоции правят бал. И именно из-за этих эмоций фильм хочется смотреть дальше.

Самое главное, что в этой ленте практически полностью отсутствует вся эта слезливость и выдавливание соплей из зрителя страшными военными буднями. Это ведь и так ясно, что там жизнь была далеко не сахар, но так смаковать детали будут делать, пожалуй, лишь не особо талантливые режиссеры, дабы этим самым натурализмом скрыть очевидные недостатки своих фильмов. Здесь Спилберг отказался от повышенного натурализма и давящей на нервы атмосферы вы почти не увидите. Создатели фильма вообще отдалились от всяческих политических подтекстов и никого не возвышая или принижая, просто рассказывают историю о мальчике.
Картина просто переполнена гениальными и действительно запоминающимися эпизодами. Невероятно захватывает дух знаменитая сцена возле японского самолета, когда Джэми отдает честь японским летчикам-камикадзе, идущим на смерть. Аж больно на сердце становится! как наблюдаешь за превращением чистого и не замученного мировыми проблемами мальчика в жесткого и ушлого мальчугана, который моментально адаптируется к новым условиям и в курсе всего и вся. Не для этого Бог дал человеку детство. Когда в финале оператор показывает нам крупным планом лицо мальчика Джэми, мы уже не видим наивного мальчика. Мы видим изможденного старика, пережившего за свой столь малый возраст столько ужасов, что стать прежним у него уже не получится никогда.
Несмотря на столь малый возраст и совершенно никакой опыт в съемках кинофильмов, молоденький тогда еще актер Кристиан Бейл уже тогда доказал всем и вся свой величайший талант. Далеко не каждому, особенно в таком малом возрасте, дана возможность настолько изящно и правдоподобно продемонстрировать на экране закалку внутреннего духа главного героя и его взросление, которое проходит на фоне бесконечных лишений и бед. А вы вспомните тот самый взгляд в финале, когда мы понимаем что внутри у мальчика детства больше не осталось. Оно ушло, он выкинул его в море, вместе с тем самым сундуком с вещами.
Джон Малкович здесь конечно тоже превосходен, хотя остался немного в тени своего юного коллеги. Циничный и беспринципный, его герой учит молодого Джэми как выжить в этом аду. На протяжении всего фильма к его персонажу испытываешь самые противоречивые чувства: в какой-то момент его жалко, в какой-то момент его уважаешь, а в какой-то ненавидишь за то, что он так поступает с маленьким Джэми. Кстати, очень удивился, увидев здесь молодого Бена Стиллера. Сразу же вспомнил, что всю свою молодость он хотел быть драматическим актером и пытался играть чуть ли не во всех военных драмах. Думаю, у него неплохо бы получилось. Но теперь мы этого уже никогда не узнаем.
Империя солнца — потрясающая военная драма, по уровню эмоциональности и трогательности является одной из лучших лент на подобную тематику, хотя и чуток уступает другим лентам режиссера на эту тему («Список Шиндлера», например). Однако её обязательно стоит посмотреть всем, кто ценит в кино эмоции и душу.

Индиана Джонс и храм судьбы
    


 
 После очень удачного фильма «Искатели потерянного ковчега» Стивен Спилберг решил снять не менее шедевральный приквел к нему — «Индиана Джонс и Храм Судьбы». Этот фильм ничем не уступает предыдущей части — всё те же увлекательные приключения, всё тот же неподражаемый и молодой доктор Индиана Джонс. Здесь сценаристы решили немного расширить границы сюжета и показать не только тропические джунгли со своими аборигенами. В начале нам показали передрягу Инди и китайских головорезов в шанхайском баре, в этой начальной части очень много экшена. Далее Инди со своим другом, двенадцатилетним мальчиком Коротышкой, и блондинкой Уилли Скотт, увязавшейся за ним, улетает и вскоре попадает в Индию. И снова мы увидим красивые виды дикой природы… 
       Этот фильм значительно отличается от всех четырёх, он на них немного не похож. Во-первых тем, что это единственный фильм из серии, где приключения Джонса происходит в Индии. Во-вторых, этот фильм слегка мрачноват; достаточно вспомнить сцены ритуала в тёмном Храме Судьбы. Мурашки прям по коже бегут, когда смотришь на этот кошмар. Но стоит только Джонсу появиться на экране, и зритель тут же понимает — он сможет остановить весь этот ужас. 
      Харрисон Форд, как всегда, просто бесподобен. Роль смелого, порой ироничного, бесстрашного и героического археолога Джонса — одна из его лучших ролей. Также меня порадовал молодой Коротышка в исполнении Джонатана Ке Квона. Смышлёный, добродушный и активный мальчик, лучший друг Инди, который помогает ему всем, чем может.
  Место девушки Инди на этот фильм заняла певичка Уилли Скотт, которую сыграла Кейт Кэпшоу, нынешняя жена Спилберга (с 1991 года). Однако, честно говоря, мне кажется, что симпатичной и умной героине первой части Мэрлин Рэвенвуд (Карен Аллен) Уилли проигрывает. Эта певичка очень глупенькая, её интересуют только деньги. Однако ближе к середине фильма она изменяется в лучшую сторону, что очень радует. Но всё равно она понравилась мне гораздо меньше, чем Мэрлин… 
     
       Итог: Это — отличное и просто замечательное продолжение одной из самых лучших и известных историй в мире. Своими фильмами об Индиане Джонсе Стивен Спилберг навсегда доказал зрителю, что профессионально умеет снимать 100-процентную и нестареющую классику!

Цвета пурпура


Начало 20 века. Небольшой городок в штате Джорджия. Старый американский Юг, в котором жизнь непроста, если ты имеешь другой цвет кожи. Консервативные традиции и яркость фасадов пригородных домиков, в одном из которых выросла Силия. Она слишком рано познала всю суть человеческой жестокости, ее тело покрыто шрамами, но душа еще больше кровоточит. Но Силия лишь начала борьбу и этой девушке не занимать внутренней силы.

«Цвета пурпура» (другое название –« Цветы лиловые полей»)  1985 года — самый, пожалуй, необычный фильм в карьере Стивена Спилберга, ибо лента, рассказывающая о борьбе афроамериканцев в США за равноправие и поиск своего места в жизни женщиной, привыкшей к патриархальной жестокости, снята белым режиссером невероятно прочувственно к теме и с большой долей жизненного реализма. Фильм является истинным произведением искусства, не имеющем временных, расовых и социальных рамок.
Безусловным достоинством картины я могу назвать блестящую игру всего актерского состава, среди которого выделяются харизматичная Вупи Голдберг, сыгравшая свою первую и воистину лучшую роль в карьере, Опра Уинфри, тоже впервые на экране заслуженно награжденная Оскаром за роль в этом шедевре, и Дэнни Гловер.
В фильме отлично передана эпоха начала 20 века. Аллен Давио снял фильм в очень стильных, ярких и в то же время жизненных тонах.

  Саундтрек Куинси Джонса буквально вшит в художественную структуру фильма и он сильно пропитан афроамериканской этникой и сугубо голливудским монументализмом в целом.
Я рекомендую этот потрясающий во всех смыслах фильм всем зрителям без исключения, ибо 11 номинаций на Оскар в данном случае вполне заслуженны. Всем приятного просмотра!
Сумеречная зона
 Здравствуйте, дорогие друзья. Давненько я уже ничего не писал сюда. В основном, это связано с учебой, которая навалилась сразу. Но я окреп, разобрался с уроками и все-таки пишу эту рецензию.

       Так уж вышло, что после E.T Спилберг ничего особо шедеврального не снимал аж до выхода «Капитана Крюка»(тут я ошибся - индиана джонс же), о котором я еще расскажу.  Фильмы Спилберга 80-х – это качественные драмы, в которых просто растворяешься. Сумеречная зона никак не вписывается в этот поворот.



  Для начала надо знать, что этот фильм вышел по мотивам одноименного сериала 60-х, который я, правда, не видел, зато немало о нем слышал. До фильма же руки так и не доходили, но наконец-то появилось время и самое главное желание посмотреть что-то страшное и пугающее, коим «Сумеречная зона» и должна была являться. Сама же картина представляет по сути четыре новеллы снятые различными режиссерами, вот  только смысл и подача этих самых историй отличаются друг от друга кардинальным образом и это как мне кажется является главным минусом сей ленты. Конечно есть действительно классные моменты и новеллы, вот лично мне очень понравился начальный пролог, история о мальчике и учительнице, ну и конечно же сверх шикарная часть повествующая о нелегком полете известного писателя, который в иллюминатор видит как крыло самолета ломает какое-то странное и ужасное внешне существо( которого, кстати, играет мой любимый актер Джон Литгоу, звезда сериала «Третья планета от солнца».)





Именно вышеперечисленные части лично мне показались самыми интересными, атмосферными и в какой-то мере пугающими. Пролог где парочка мужчин едет по ночной дороге в автомобиле и пытаются для того чтобы не заснуть развлечь себя угадыванием мелодий снял Джон Лэндис и первую часть снял он же. В целом обе эти истории очень хороши, пугающе интересны и захватывающие. Вторая новелла , которая как раз и снята Стивеном Спилбергом, показывающая зрителю что возраст это не главное и что нужно ценить все что у тебя было и есть в жизни не оглядываясь в прошлое, отличается от всех остальных. Как мне кажется это была самая слабая история не подходящая по стилю к общей атмосфере фильма, что ни есть хорошо. Джо Данте рассказала историю о мальчике обладающим сверхъестественными способностями и снял все очень грамотно, хотя пугающего там было мало, да и сама история больше подходила для сказки, чем для фэнтэзи ужастика.




Ну и самая классная новелла это конечно же последняя, которую поставил Джордж Миллер, создатель трилогии про «Безумного Макса». Здесь шикарна и сюжетная линия, и актерская игра, в общем все на высоте. Мне она больше всего и понравилась, действительно было страшно и ужасающе, прекрасно передавалась с экрана та атмосфера и те кошмары которые творились в салоне самолета в момент атаки неизвестного монстра. Этого эффекта трем предыдущим новеллам достичь не удалось, хотя это общее благоприятное впечатление о фильме не испортило, так как вкупе все истории смотрятся органично и интересно.




   Итог: В целом, фильм мне понравился. Местами скучноват, но в целом годен. Непохож на сериал, но если вы, как и я, его не видели, то и сравнивать не с чем. А еще «Сумеречную зону» лучше всего смотреть после 10-ти вечера, чтобы усилить впечатление. Желаю вам приятного просмотра. Особенно на ночь…..
Инопланетянин

После неплохого успеха фильма «Близкие контакты третьей степени» Спилберг задумал создать фильм о дружбе маленького мальчика и внеземного существа, которого, под угрозой быть обнаруженными, оставили его сородичи.
Спилберг намеревался создать сказочный фильм, с необыкновенными спецэффектами и с концовкой, в которой E.T (его так зовут) дарит Эллиоту необычные предметы из своего мира. На воплощение его идеи требовалось 25 миллионов зеленых. Однако руководство компании решило, что это неприбыльная идея и выделила на создание фильма всего 10 с половиной миллионов. И перед Спилбергом стояла непростая задача – снять красивый и запоминающийся фильм за бюджет среднего боевичка. От многих задумок пришлось отказаться. Звезд Голливуда он приглашать не стал, ограничился неизвестными актерами. Исключение – это разве что Харрисон Форд, появившийся в роли школьного учителя. Однако, при монтаже эту серию все равно вырезали, посчитав ненужной.
   Что-то я разошелся. Вкратце: фильм, словно назло компании, собрал в прокате в 27 раз больше бюджета.20 Век Фокс боготворила Спилберга и извинилась перед ним за узкие взгляды. Фильм целых пятнадцать лет был самым кассовым фильмом в истории. Только фильм «Титаник» Кэмерона превзошел его успех.

 В итоге получился прекрасный фильм, повествующий о невероятной дружбе мальчика и пришельца, в которой проявляются такие ценности, как дом, семья, человечность и любовь по отношению к каждому живому существу. Не смотря на небольшую затянутость, фильм необходим к просмотру. Прекрасная музыка, игра актеров и режиссура заставят каждого человека взглянуть на мир по-другому, с некой любовью и романтикой. Кинолента заставит поверить в чудо.
модератор - Родион Демьяненко

Искатели потерянного ковчега




Кто сейчас не знает Индиану Джонса? Да, может кто то и не видел фильмов о нем, но думаю точно слышали это имя. Я об этом персонаже и фильме узнал всего лишь 3 года назад и жалею, что ранее о нем не знал.
Индиана Джонс — это молодой археолог преподающий в университете, а в свободное время одев широкополую шляпу, потрепанную куртку и взяв хлыст он отыскивает разные реликвии и отправляет их в музей. Индиана предан своему делу, он не использует найденные исторические ценности в каких либо злых умыслах. Однажды секретные агенты армии США просят его найти знаменитый Ковчег завета, но Индиана должен найти его раньше нацистов. А нацисты же разыскивают ковчег для Гитлера, который считает, что оккультный артефакт таит в себе великую силу, которая поможет ему победить в войне. Помогут Джонсу его старая любовь — Марион и лучший друг — Саллах.
Когда в титрах есть имена Стивена Спилберга и Джорджа Лукаса,то нельзя подумать, что фильм будет плохим. А Индиана Джонс пожалуй лучшее их совместное творение. Персонаж же прописан идеально и вызывает только положительные чувства. Молодой, красивый, умный, смелый, хитрый и удачливый. Да, он совершает (как и все люди) глупости и ошибки, но все же добивается успеха. И не раз оказавшись на волосок от смерти ему все таки удается спастись. А самым главным отличием Индианы является его широкополая шляпа и кнут, которым он пользуется лучше чем ножом или револьвером. Ну а помимо хорошо прописанного персонажа в фильме есть многое другое: погони, перестрелки, драки, шутки и конечно же романтические отношения главных героев.
Харрисону Форду очень повезло с ролью Индианы, потому что после громкого успеха Звездных войны ему как раз надо было прочнее закрепить свое имя в кинематографе и роль Индианы это сделала. Но очень обидно, что его по большей части и знают как Индиану Джонса, хотя хороших ролей у него предостаточно. Говоря об игре Харрисона буду кратка: великолепно!
Карен Аллен к сожалению доводилось видеть только в этом фильме и в фильме Кошмар перед Рождеством. Сыграно вполне хорошо. Молодая, красивая, но очень бойкая девушка — именно такая как раз и нужна нашему главному герою. Остальные актеры тоже отлично справились со своими ролями.
С музыкой кстати в фильме тоже отлично. Саундтрек Raiders of the Lost Ark написанный Джоном Уильямсом просто шикарен, и самое главное что он выделяется на фоне всякой разной музыки и ассоциируется именно с Индианой Джонсом.
Конечно компьютерная графика в фильме не очень радует, хотя для 80-х это был очень даже отлично. Но не смотря на некоторые не стыковки и ляпы Индиана Джонс был и будет нестареющей классикой и самым лучшим приключенческим фильмом!
Я уже несколько раз пересматривал этот фильм и все время у меня остаются только положительные эмоции и я думаю, что еще не раз пересмотрю историю об легендарном искателе приключений.
модератор - Родион
"1941 год"
 Здравствуйте, дорогие читатели. Я, Родион Демьяненко , после долгого перерыва наконец-то продолжаю мой спилберговский цикл рецензией на фильм «1941 год».
    Признаться честно – я с детства не любил фильмы о войне. Мне они казались неинтересными, мрачными, а иногда даже страшными. Однажды, посмотрев лет в пять один неизвестный мне фильм о Второй Мировой, у меня еще долго стояли перед глазами картины человека, которого переехало гусеницей танка, или людей, подрывавшихся на минах. Но годы идут, интересы мои тоже меняются. Фильмы на тему войны я воспринимаю не так остро как в детстве, поэтому после четвертого сезона Секретных материалов, которых я смотрю в ускоренном темпе, я решил переключиться на военную тему. Откопав в интернете этот фильм на русском, правда, не в самом лучшем качестве, я принялся смотреть.
     Поначалу я думал, что это серьезный фильм, связанный с событиями в Перл Харборе. Но я ошибся. С первых минут было ясно, что фильм – острая сатирическая комедия в лучших традициях Мела Брукса. Что меня еще заинтересовало – сценаристами фильма выступили мой любимый дуэт Роберт Земекис & Боб Гейл, снявшие самую любимую мою кинотрилогию «Назад в будущее».
   В первой сцене Спилберг спародировал момент из своего собственного фильма «Челюсти». В фильме есть много отсылок к тому времени, когда он был снят. Также в нем снялись актеры, которые будут бешено популярны в будущем – Нэнси Аллен, Дэн Эйкройд и ныне покойный Джон Кэнди. 
Конечно, его , спустя годы, смотреть сложно. Но тем, кому интересно, с чего начинал Земекис и вообще Спилберг, тем советую этот фильм.
Родион Демьяненко



Близкие контакты третьей степени
  Спустя два года после выхода Челюстей Стивен, как ни странно, не продолжает историю о морских хищниках. Он, как бы, открывает новую тематику для того кинематографа — инопланетяне. Нет, сама по себе идея инопланетных контактов была в кино уже давно, но Спилберг привнес в этот жанр много чего нового. В романе Герберта Уэллса Война Миров, который вышел задолго до  Контактов, инопланетные существа были недружелюбными и хотели захватить мир. А в этом фильм Стивен показал миру новых инопланетян. Они добрые, мирные, у них нет цели захватить нашу планету.

Говоря о самом фильме, можно сказать, что сюжет фильма отчасти статичный. Хронометраж 132 минуты, не так долго, но есть моменты, особенно в середине, когда происходит слишком мало событий. Можно разбить этот фильм на три части. Первая — начало фильма примерно до 50-ой минуты. Все развивается очень быстро. Оттого смотреть все интереснее и интереснее. Летающие тарелки, паранойя главного героя, его разобщение с семьей, полеты НЛО. За всем этим просто интересно наблюдать.
Вторая часть заканчивается примерно перед самой концовкой. Это самая скучная часть фильма. Нет, конечно, герои путешествуют и узнают много всего, но это не самое интересное из наблюдений.
Третья — концовка. Отличная концовка. Наполнены глубоким смыслом и тривиальной добротой. Это гениально и это просто. Здесь мы видим и образ добрых инопланетян. И глаза матери, которая уже не надеялась увидеть вновь своего ребенка. И радость главного героя, потому что ему просто надоело жить в этом скучном мире, где так много вопросов.
Актерская работа в фильме может быть и на высоте, но никто и актерского состава мне сильно не запомнился. Хотя нет, героиня, у которой забрали сына играет очень хорошо. Ее слезы, ее отчаяние, но в то же время глаза, переполненные надеждой… Это стоит увидеть.  
Отдельное место в фильме уделено музыке. Музыка — это проводник между инопланетянами и людьми. Именно с ее помощью мы смогли найти их и подружиться с ними. Финальная сцена лучшая тому подтверждение.

Возможно, не главный шедевр Спилберга, но это один из эталонов жанра. Умное, пусть не самое динамичное, но действительно гениальное творение. Смотреть обязательно всем, кто любит фантастические фильмы и фильмы про НЛО.



 Родион Демьяненко

Челюсти


Привет отдельно каждому. Я – Родион Демьяненко. Я это знаю. Значит, вам не обязательно. С этого момента я буду подписываться только в конце, потому что это отнимает драгоценное время, которого у меня мало.
    С сегодняшнего дня, с 24 июня 2014 года, я начинаю свой обещанный цикл обзоров  фильмов Стивена Спилберга. И открывает этот цикл фильм, после которого о Спилберге заговорили во всех уголках мира – «Челюсти».
   Сначала кратко о сюжете. В гавань маленького американского городка попала акула, которая нагло, среди бела дня, начинает есть людей на пляже. В конце концов местное правительство скидывается, чтобы заплатить ветерану Второй мировой, а по совместительству профессиональному  ловцу и убийце акул. В итоге этот самый ловец, ученый – специалист по акулам и местный шериф, главный герой фильма, отправляются на большую охоту.
     Об этом фильме есть множество интересных фактов, и я упомяну большую их часть. К примеру: «Челюсти» - это первый так называемый блокбастер (эффект взрывающейся бомбы). Сделали такой вывод потому, что этот фильм первый преодолел заветную планку в 100 миллионов зеленью и собрал в прокате  аж  260 миллионов только в Америке. А также это первый боевик, вышедший летом. Впервые прослушав саундтрек к картине, написанный Джоном Уильямсом, Стивен Спилберг не смог сдержать смеха: «Джон, очень забавно. Мне любопытно, о чем же ты думал, когда сочинял музыку?». Впоследствии Стивен признал, что именно благодаря музыке Уильямса фильм стал таким успешным. Специально для фильма была сделана механическая акула – робот, которую назвали «Брюсом» - в честь адвоката Стивена.  Интересно, что именно в «Челюстях» был впервые запатентован операторский приём, когда оптическим путем объекты на заднем плане приближаются, при этом все, что на ближнем плане, не меняется.  А самое интересное событие съемок наступило, когда надо было снимать заключительную сцену фильма. Дело в том, что режиссер картины не пришел на съемочную площадку, чтобы отснять сцену взрыва «Брюса», потому как панически боялся воды. Поэтому сцену отсняли без него. Впоследствии, во время съемок финальных сцен ,Спилберг отсутствовал на съемочной площадке во всех своих последующих фильмах. Это, так сказать, его фишка.

     Ну, все. Я рассказал о «Челюстях» все мыслимое и немыслимое, все, что могло поместиться в это сообщение. Надеюсь, что  прочтя это сообщение, вы заинтересуетесь этим фильмом и приметесь его немедленно смотреть. Или пересматривать, кто уже видел. Неважно. Главное , что этот фильм – шедевр, который еще долго не устареет.



Родион Демьяненко


 Здраствуйте, дорогие друзья.

 Название этого сообщения полностью оправдывает себя, ведь сегодня я поговорю о человеке, который является одновременно режиссером, продюсером, сценаристом, писателем, плюс ко всему еще и ныряльщиком. Его имя - Люк Бессон, и именно о нем пойдет сегодня речь.
Бессон родился в семье инструкторов компании "Club Med" по подводному плаванию и с самого детства готовился продолжить семейную традицию. 
Все детство он провёл на побережье Греции и Югославии, увлеченно занимаясь нырянием и подводной фотосъемкой. Мечтой его было стать специалистом по дельфинам. Однако мечтам не суждено было сбыться. 
В семнадцать лет в результате несчастного случая он теряет возможность заниматься своим любимым делом.

Дебютом можно считать короткометражную ленту «Предпоследний», первый полнометражный фильм снятый Бессоном была «Последняя битва», снятый на чёрно-белую плёнку в целях экономии средств
. Его герои и в последующих работах будут заниматься своеобразным «нырянием» в другую реальность,как киллеры из «Никиты» и «Леона».

Настоящей же вершиной режиссёрской карьеры Бессона стал следующий его фильм «Никита» (1990). В ленте наиболее ярко проявился типичный бессоновский стиль повествования, когда быстро развивающийся сюжет снимается с поистине музыкальной стройностью и скрипичной напряжённостью. Картину ждал кассовый успех в США. После этой картины, Бессон получил всеобщее признание как режиссёр с мировым именем.
 В своей следующей, шестой по счету картине, «Леон» (1994), Бессон развил образ мрачного киллера, заявленный ещё в «Никите». Режиссёр впервые позволил полностью раскрыться актёрскому дару Жана Рено. Образ по-детски непосредственного и по-взрослому серьёзно профессионального убийцы ярко рисуется им в этой картине через историю взаимоотношений взрослого мужчины и двенадцатилетней девочки, сыгранной Натали Портман. Смесь американского постановочного размаха и французской сентиментальности, несмотря на ошеломляющий успех, так и не завоевала ни одного «Сезара»
.
 В 1997 году выходит новая работа Бессона, под названием «Пятый элемент». Люк привлек американских звёзд Брюса Уиллиса и Гэри Олдмена, а также свою жену, Миллу Йовович. На постановку было затрачено $90 млн., что выразилось в потрясающих декорациях, костюмах Жан-Поля Готье и гриме. Фильм с великолепной музыкой Эрика Серра и ироничными, а порой по-американски прямыми диалогами окупился, собрав по всем миру $266 млн.
 В конце 2006 года выходит фильм "Артур и минипуты", созданный по двум книгам самого Бессона: "Артур и минипуты" и "Артур и запретный город". 

Фильм был снят с номинации "Лучший анимационный фильм" за слишком большое количество актёрских сцен, однако он окупает затраты на себя. После Люк Бессон объединил две книги и исправил некоторые сцены в соответствии с фильмом. 
Можно с уверенностью сказать, что этот человек прожил свою жизнь не зря. Он делал или поддерживал фильмы, которые уже успели стать классикой. И он не унимается - продолжает в том же духе. С таким опытом еще лет 20 просуществует.

С вами был Родион 

 Ждите новых выпусков. До встречи!

14 комментариев:

  1. Анонимный27 июня 2013 г., 11:25

    Спасибо за такую нужную страничку.Я начинаю просмотр Вашего блога именно с нее.
    Радион, ты умница и находчивый.Давай знакомиться,сколько тебе? Мне 13.

    Таня.

    ОтветитьУдалить
  2. Так, скоро выложу рецензию на популярнейшую группу "The Beatles". Это будет самая крутая рецензия из всех ранее выходивших. Ожидайте!

    ОтветитьУдалить
  3. Молодец Родион! Прекрасные статьи!

    ОтветитьУдалить
  4. Радион! Твоя статья о Фреди очень тронула. Видео смотрела

    ОтветитьУдалить
  5. Статья про Queen - великолепная! Хотелось бы, увидеть презентации еще по каким-то группам!

    Внучка Евгении Ивановны :)

    ОтветитьУдалить
  6. Радион молодец очень класные статьи

    ОтветитьУдалить
  7. классные и интересные статьи читать очень интересно

    ОтветитьУдалить
  8. Анонимный14 мая 2014 г., 14:37

    Tom & Jerry это популярный мультфильм етот мультфильм пересмотрели 1000 людей по всему миру.

    ОтветитьУдалить
  9. Анонимный14 мая 2014 г., 14:47

    Мне паонравилась серия из том и джерри
    Джон

    ОтветитьУдалить
  10. Анонимный26 июня 2014 г., 12:33

    классний мультик том и джери костя

    ОтветитьУдалить
  11. Извините за задержку в сообщениях. 10 класс, учеба, все дела. Возможно, уже с 17.10.14 я напишу о следующем фильме Спилберга.

    ОтветитьУдалить
  12. классная затея со спилбергом. было бы круто увидеть других режисеров.
    МАГ

    ОтветитьУдалить
  13. Интересно придумано с сериалами! Продолжай в том же духе!
    МАГ

    ОтветитьУдалить
  14. Очень классно! Напиши про новые фильмы!
    Trololo^_^

    ОтветитьУдалить